Chega à 6ª edição o Passo de Arte Norte e Nordeste

Pelo sexto ano seguido Fortaleza recebe cerca de 1500 bailarinos para a edição regional de uma das mais tradicionais e conceituadas competições de dança do país. É o Passo de Arte Norte e Nordeste, que acontece de 13 a 17 de junho (quarta a domingo) no Centro de Convenções do Ceará. Os concorrentes de nove estados disputam prêmios em dinheiro, troféus, vagas para a 20ª competição internacional Passo de Arte, que acontecerá em julho na cidade de Indaiatuba/SP, e indicações de solistas e conjuntos para o Youth America Grand Prix Brasil 2012 (YAGP Brasil), que acontecerá em setembro na cidade de Santos/SP. Deste, sairão os representantes brasileiros para o YAGP de Nova Iorque, que em 2013 reunirá bailarinos de vários países. 
Realizado pelo Instituto Passo de Arte, de São Paulo, revela talentos de diversas regiões do país e alcança também Paraguai e Uruguai. É um organismo vivo, uma rede de competições e eventos credenciados que atuam ao longo do ano, conectando bailarinos, estudantes, profissionais e escolas de dança.

Além da etapa nacional, o Passo de Arte realiza etapas regionais no Rio de Janeiro, Espírito Santo, Minas Gerais, São Paulo e a etapa Norte e Nordeste, que acontece anualmente em Fortaleza. As regionais classificam os participantes por categorias especÍficas, onde os trabalhos são agrupados por modalidades e avaliados por uma comissão julgadora qualificada.

Este ano quase 1500 bailarinos participam do evento, sendo 22 de escolas do Ceará e de mais oito estados: Maranhão, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte, Sergipe, São Paulo e Santa Catarina. Eles vêm em busca da Premiação de R$ 4 mil reais, ofertados ao melhor bailarino, a melhor bailarina, o melhor grupo e o melhor coreógrafo, além das classificações por gêneros e modalidades. Em Fortaleza o júri será composto por Toshie Kobayahi (SP), Ady Addor (SP), Edy Wilson (SP), Marluce Medeiros (RJ) e Ivo Alcântara (SP).

Com uma programação dedicada às diversas vertentes da dança, a noite de abertura será dedicada às variações e solos clássicos com a participação de mais de 200 jovens. Nos demais dias haverá espaço para outros gêneros de dança. Além da competição em categorias diversas, haverá aulas no palco com professores convidados.

Fonte: Assessoria de imprensa

Ikiru - Réquiem para Pina Bausch se apresenta hoje no Theatro José de Alencar

O Theatro José de Alencar apresenta, hoje,  o espetáculo Ikiru – Réquiem para Pina Bausch,solo no qual o bailarino, coreógrafo e diretor japonês Tadashi Endo responde suas questões criativas, unindo de maneira muito particular referências do Butoh-MA e da Dança Teatro.
A apresentação tem o apoio da Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza. Em Ikiru (“vida”, em japonês), Tadashi celebra a brevidade da vida e homenageia seus mestres mortos.
Criado em 2009, o espetáculo foi apresentado parcialmente em Berlim e Barcelona. Sua primeira versão completa estreou no Brasil, em Campinas, passando pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Salvador e Fortaleza (confira trecho). A apresentação começa às 20h, e os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
No mesmo dia, às 15h, Tadashi Endo fará uma demonstração do Butoh-Ma, a base de sua dança. Os espectadores são convidados a levar flores. O acesso é gratuito, por ordem de chegada. Tadashi Endo é bailarino de Butoh, coreógrafo, diretor do “Mamu – Butoh Center” e diretor artístico do festival “Mamu International Butoh Festival” em Göttingen, Alemanha.  Reúne em seu fazer artístico a sabedoria das tradições da dança e do teatro, Ocidental e Oriental, construindo um trabalho único e extremamente pessoal.

Nureyev e Margot Fonteyn permitem a perfeição do balé

Nureyev e Margot Fonteyn em Les Sílfildes

Esta produção da televisão inglesa, de 1963, com o título An Evening with the Royal Ballet, é uma das mais belas homenagens ao balé clássico, tendo como principais estrelas Rudolf Nureyev e Margot Fonteyn. A exibição está dividida em quatro partes, que são excertos de obras primas do balé clássico. A primeira é Les Sylphides, composta em um único ato e que teve sua primeira apresentação em 1909. Com música de Chopin, o balé apresenta como cenário um bosque onde um jovem sonhador está cercado de sílfides bailando como se fossem anjos ao seu redor. Não existe uma história. Apenas as composições lírica e onírica, onde a beleza feminina se destaca por todo o corpo de baile, não obstante a presença de Nureyev.
Em seguida, vem Le Corsaire. Aqui o mérito da dança é todo do bailarino russo, que contrapõe o conceito de que a presença masculina no bailado é apenas para segurar e suportar a bailarina. Pelo contrário, revela toda a técnica e o virtuosismo. O corsário é distribuído em três atos e cinco cenas. Do poema original de Lord Byron, datado de 1814, foram criados cinco ballets iniciais.
Em Seguida, exibe-se La Valse, com música de Maurice Ravel. O excerto se dá com uma bruma de nuvens, encobrindo o cenário, que aos poucos vai se esvaindo para ceder lugar à musica, aos dançarinos e, principalmente, o requinte da produção.
Por fim, temos o Casamento de Aurora, de A Bela Adormecida, com Margot Fonteyn e David Blair. Aurora desperta após 100 anos que foi envenenada. Felizmente, encontra o princípe e seu casamento é o desfecho feliz para a história que trata da inveja e das vaidades. A música é de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, autor, além da Bela adormecida, dos mais belos bailados como o Lago dos Cisnes e a peça de Natal, o Quebra Nozes.

Sobrado Dr. José Lourenço recebe projeto Crítica com a Dança

O Sobrado Dr. José Lourenço, equipamento cultural da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, recebe entre os dias 13 e 16 de março, o projeto "Crítica com a Dança", contemplado pelo Prêmio Klauss Vianna de Dança 2011 da Fundação Nacional da Arte- Funarte do Ministério da Cultura-Minc. O evento contará com o encontro "Conversas para Dançar” , que realizará sessão pública, quinta-feira,15, das 16h às 18h30, no espaço do Café do Sobrado.

Durante a sessão pública, uma das colaboradoras do projeto, Candice Didonet, apresentará o trabalho “Um estudo da materialidade das palavras” (Prêmio Novos Coreógrafos - Novas Criações: Site Specific, Centro Cultural São Paulo, 2010), que consiste na escrita de palavras com materiais coletados em percursos de deslocamento entre lugares externos e internos do Sobrado, sugerindo caminhos para leituras e visualizações enquanto ação coreográfica.

O objetivo do projeto é mobilizar a reflexão no campo da dança, a partir da relação criação e crítica, com a colaboração de artistas e pesquisadores envolvidos com a produção artística e reflexão política em dança contemporânea no Nordeste e no Brasil, como Angela Souza (Fortaleza/CE), Candice Didonet (Salvador/BA, São Paulo/SP), Janaína Lobo (Teresina/PI) e Marcelo Sena (Recife/PE).

Fonte: Assessoria de imprensa

Mundo da dança se agita com encontro de coreógrafos e criadores

Coreógrafos e criadores se reúnem na Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221, Centro), hoje e amanhã, com o objetivo de fortalecer suas relações, dividindo estratégias e ações já desenvolvidas para fomentar, difundir e ampliar a possibilidade de realização em Dança na América Latina, tanto no âmbito da criação em si, como na difusão das obras.
O encontro potencializará processos individuais e de grupos, despertando reflexões e proposições acerca de novas estratégias de articulação e ocupação de espaços voltados à Dança no Brasil. O evento é fruto do projeto da Funarte Outras Danças: Brasil ǀ Chile ǀ Colômbia, que reúne em Fortaleza gestores, intérpretes-criadores, críticos, programadores e produtores em dança do Brasil, do Chile e da Colômbia para investigarem novos caminhos para a Dança na América Latina.

Entre os dias 12 e 17, acontece a Mostra de Solos e Duos no Teatro Boca Rica (Rua Dragão do Mar, 260 – Praia de Iracema) e, entre os dias 13 e 16, o seminário “Novos Caminhos e Outras Danças na América Latina: Criação, Produção e Gestão” no Auditório José Albano (Centro de Humanidades da UFC). A programação é gratuita e aberta aos interessados. Informações: contato@outrasdancas.com.br | outrasdancas.com.br | (85) 3235-4063 (Quitanda das Artes).

Fonte: Vila das Artes

8ª Bienal Internacional de Dança do Ceará se encerra no dia 6 no Cariri

Depois de um mês inteiro de atividades formativas e espetáculos, iniciadas no dia 03 de outubro, a 8ª Bienal Internacional de Dança do Ceará continua até o dia 06 de novembro em Fortaleza e quatro cidades do Cariri, por meio de dois programas, Bienal Estação Criança e CirculaDança.

Até a data final, esta edição da Bienal Internacional de Dança do Ceará, que comemora 15 anos, terá passado por Fortaleza, Paracuru, Guaiúba, Aracati (Canoa Quebrada), Sobral, Limoeiro do Norte, Itapipoca, Juazeiro do Norte, Barbalha, Crato e Nova Olinda. O Encerramento Oficial será no próximo domingo, 06, às 18h, na Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC), com o espetáculo Sagrada, da Edisca, e dois trabalhos da Escola de Dança de Paracuru: Mova-se e Bolero de Ravel.

A 8ª Bienal de Dança é apresentada pelo Ministério da Cultura, Petrobras (na qualidade de projeto convidado do Petrobras Cultural) e BNDES. Tem como patrocinadores Banco do Nordeste, Funarte, Oi e Caixa Econômica Federal, além do apoio cultural do Ministério da Cultura (Lei Federal de Incentivo à Cultura), Centro Cultural Banco do Nordeste, Oi Futuro, Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Lei Estadual de Incentivo à Cultura), prefeituras dos municípios sedes, entre outros parceiros. A realização é da Indústria da Dança.

A Bienal Estação Criança, que vem acontecendo ao longo de toda a Bienal de Dança, se propõe a desenvolver ações formativas que estimulem a reflexão sobre a dança como fazer educativo, lúdico, artístico e performático, apresentando ainda obras dançantes para o público infantil. É um programa da Bienal, resultado de uma parceria com a Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor) e o Festival Ponto.CE.

A Bienal Estação Criança estará em Juazeiro do Norte nos dias 03 e 04 deste mês, numa ação conjunta com o BNB/Mostra Corpo, Arte e Movimento. Será no CCBNB, a partir das 19h. Na quinta-feira, 03, serão apresentados os espetáculos Anatomia das Coisas Encalhadas, de Silvia Moura, e Broto, de Luiz Otávio Queiroz e Thiago Pinheiro Braga, ambos de Fortaleza. Na sexta-feira, 04, apresentam-se o Grupo N ∞, com Mistura – A Dança das Coisas, e a Rudá Cia. de Dança, com o espetáculo Estar Aqui.

Em Fortaleza, o programa Bienal Estação Criança acontece juntamente com o Festival Ponto.CE, nos dias 04 e 05 na Praça Verde do CDMAC e no dia 06 no Sesc Senac Iracema. Na sexta-feira, às 17h, serão apresentados No Ceará é Assim, do Grapel Kids, Brincar de que?, do Grupo Expressart, e Alice no País das Maravilhas e Pinocchio, com o Centro de Ballet Clássico Mônica Luíza. No sábado, também às 17h, a Cia. Balé Baião, de Itapipoca, apresenta Finitude: Meninice para Sempre, a Companhia Vidança, de Fortaleza, participa com o espetáculo Quintal de Mangue e a Escola de Dança de Paracuru leva ao palco Folgança. No domingo, às 14h, apresentam-se Luiz Otávio Queiroz, com O pensamento se faz na boca, e a Cia. Arte em Rua, em Sonata para Movimento.

Em parceria com o Festival Ponto.CE, a Bienal de Dança leva ao Sesc Senac Iracema na quinta-feira, 03, às 20h, a Cia Etra (CE), com Dança em Curva, e a bailarina Marina Carleial (CE), em Compartir. Na sexta-feira, 04, além dos espetáculos das 17h do programa Bienal Estação Criança, a programação segue às 19h com Silvia Moura (CE) em Anatomia das Coisas Encalhadas, Clarice Lima (SP) em DPI e Thelma Bonavita (SP) com o espetáculo Eu sou uma fruta gogoia em três tendências. No sábado, 05, às 20h, é a vez de Kalinka Prates (SP) em OCO e Cia. Dita (CE) em De-vir. E no domingo, 06, às 19h30, também no Sesc Senac Iracema, Marcelle Louzada (MG) apresenta Vaca e Eduardo Fukushima (SP), sobe ao palco com o espetáculo Como superar o grande cansaço?.


Entre os dias 2 e 6 deste mês a Bienal de Dança estará também no Cariri, com atividades em Juazeiro do Norte, Barbalha, Crato e Nova Olinda, por meio do programa CirculaDança. De 02 a 04 pela manhã, na Associação Dança Cariri, em Juazeiro do Norte, Carlos Simioni, do Grupo Lume (SP), ministra a última das quatro oficinas Da Energia à Ação, realizadas durante a Bienal. Em outubro esta ação esteve também em Fortaleza, Itapipoca e Paracuru.

No Cine Teatro Neroly Filgueira, do Crato, Simioni apresenta-se na quinta-feira, 03, às 20h, com o espetáculo Sopro. É ele também quem abre a programação em Nova Olinda, no dia 06, às 17h, no Teatro Casa Grande, com a demonstração técnica Prisão para a Liberdade, onde aborda sua trajetória de 26 anos de pesquisa junto ao Lume, que é o Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp, do qual é ator fundador.

Também serão apresentados nos últimos dias da 8ª Bienal de Dança no Cariri: Graça/ Evidência-Um de Percurso e O Tempo da Paixão ou O Desejo é um Lago Azul, com a Cia. da Arte Andanças (Fortaleza/CE), Erêndira, da Cia. CLE (Fortaleza/CE), remontagem de A Cadeirinha e Eu, com Gerson Moreno (Itapipoca/CE), grupo Impact Break (Barbalha/CE), Vórtices, de Alysson Amâncio Cia. de Dança (Juazeiro do Norte/CE) e Ma Vie, com Aspásia Mariana (Fortaleza/CE), e serão realizadas as oficinas Danças Tradicionais Brasileiras, de Graça Martins (Fortaleza/CE) e Improvisação e Composição: a construção poética do visível, com Andréa Bardawil (Fortaleza/CE).



SERVIÇO

8ª Bienal Internacional de Dança do Ceará – Até o dia 6 de novembro em Fortaleza e outras cidades cearenses. A programação completa pode ser consultada no www.bienaldedanca.com. Todas as apresentações têm acesso gratuito. Info: (85)3045.1703 e bienal@bienaldedanca.com.

Wagner Carvalho debate Dança Contemporânea

A Vila das Artes, em parceria com a Casa de Cultura Alemã, o Curso de Dança do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará e a Bienal Internacional de Dança do Ceará 2011, realiza  palestra com Wagner Carvalho sobre as relações entre a Alemanha e o Brasil no âmbito da dança contemporânea no dia 24 de outubro, a partir das 15h, na Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221, Centro). O debatedor será Leonel Brum, professor do curso de Dança do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará e doutorando em Poéticas Interdisciplinares pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Os lugares são limitados. As inscrições prévias devem ser solicitadas pelo e-mail cca@ufc.br. Informações: 3366-7643.
Wagner Carvalho, mineiro de Belo Horizonte, estudou Teatro, Dança e Artes Performáticas em Berlim, na Alemanha. Dedicou-se nos últimos dez anos, conjuntamente com Björn-Dirk Schlüter, à criação e ao desenvolvimento do Move Berlim, festival de dança contemporânea brasileira de porte na capital alemã, contribuindo assim para um diálogo mais abrangente sobre vertentes da dança contemporânea em geral.

Fonte: Vila das Artes

Inscrições abertas para o curso de dança clássica

A Vila das Artes está com inscrições abertas até o dia 6 de setembro para o curso de Dança Clássica, com Daniel Lessa. As aulas são gratuitas e acontecem de 12 de setembro a 3 de outubro, das 12h às 13h30, na sala de dança da Vila.

O curso, de nível intermediário/avançado, é para estudantes e profissionais de dança e faz parte do programa Aulas Abertas oferecido pela Escola Pública de Dança da Vila das Artes. As inscrições devem ser feitas na secretaria da Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221, Centro), das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira. O interessado deve apresentar apenas o currículo profissional. Mais informações na viladasartesfortaleza.blogspot.com ou  pelo telefone (85) 3105-1402.

Daniel Lessa é graduado em Educação Física pela Universidade Estadual do Ceará (UECE) e fez parte do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Dirige seu próprio estúdio de dança em Fortaleza.

Vila das Artes oferece formação em dança para crianças

A Vila das Artes tem gerado ações inéditas no campo da dança em Fortaleza. Depois do programa Dançando na Escola, que leva o ensino da dança para escolas da Rede Municipal, apresenta agora um programa formativo de dança para crianças e jovens de 8 a 12 anos de idade. 

As inscrições para a nova formação podem ser feitas até o dia 6 de setembro pelo site fortaleza.ce.gov.br/editaisviladasartes ou na secretaria da Vila das Artes (rua 24 de Maio, 1221, Centro), onde deverá ser entregue a documentação solicitada no edital de seleção, que está disponível no site. São 60 vagas destinadas para meninos e meninas, sendo 60% reservadas para crianças matriculadas em escolas públicas. 

Proposta pública inédita no Estado, o Curso de Formação Básica em Dança vai oferecer as bases para a formação de jovens artistas da dança. Com a iniciatica, a Vila das Artes possibilita o acesso gratuito ao ensino da dança como arte criativa. Estão abertas inscrições tambem para cursos de audiovisual, teatro e artes visuais.

:: SERVIÇO

Inscrições para o curso de formação básica em dança

Data: até dia 6 de setembro

Edital e ficha de inscrição: www.fortaleza.ce.gov.br/editaisviladasartes

Local: Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221, Centro)

Telefones: (85) 3252-1444 | 3105-1402

  

Fonte: Vila das Artes

Gold Diggers, de Busby Berkeley, é um momento curto para a beleza intensa

Gold Diggers, de 1933, de Busby Berkeley (1895-1976), tem vários méritos. E um desses, não menos importante, é a vitória do coletivo sobre o individual. O musical nos remete a tempos nostálgicos, em que o movimento da câmara, a canção romântica, a coregrafia bem planejada, e o artesanato da produção resultam num só termo: o esmero da produção.

Felizmente, Gold Diggers, um dos clássicos do diretor, encontra-se digitalizado e podemos apreciar com qualidade todo esse primor de arte. Sobre o diretor, Cristiano Câmara enaltece a sintonia que faz entre o valor individual de cada participante, como o cantor, a dançarina, o cenógrafo, a iluminação e os efeitos (que  não eram especiais assim naqueles anos), mas consegue chegar a algo parecido a um caleidoscópio. 

Busby Berkeley nasceu em 29 de novembro de 1895, em Los Angeles, Califórnia, filho de artistas de teatro. Começou trabalhando em uma fábrica de sapatos e se alistou para o Exército, com o início da Primeira Guerra Mundial. Acabou apresentando alguns espetáculos para a tropa. Após a guerra, iniciou carreira como ator e coreógrafo em musicais de teatro. Em 1928 já acumulava cinco shows na Broadway e foi chamado para o cinema. Seu primeiro trabalhou foi em Whoopee (1930), que coreografou. Após o filme, assinou contrato com a Paramount. Seguiram-se Kiki (1931), Palmy Days (1931), dentre outros, que o desanimaram da carreira. O sucesso, de fato, começou com Rua 42, que ele atuou como diretor de dança. Após o filme ganhou um contrato de sete anos.Quando assinou contrato com a Warner, fez questão de informar que dirigiria os filmes, e não apenas somente as partes musicais. Em 1935 o diretor foi processado após um acidente automobilístico causar a morte de três pessoas. Foi absolvido, mas ficou abalado com o fato. Na Warner fez filmes como Hotel de Hollywood (1937), Os Homens são uns Trouxas (1938), No Mundo da Lua (1938), Promessa Cumprida (1938), dentre outros. No final da década de 30 entrou para a MGM, onde dirigiu Judy Garland em Sangue de Artista (1939), Um Casal em Apuros (1939), O Rei da Alegria (1940) dentre outros. Após sucessos na MGM, foi emprestado para outros estúdios e iniciou um processo de desemprego e depressão. Tentou suicídio e chegou a ser internado em um sanatório.Seu último filme como diretor foi A Bela Ditadora (1949), com Gene Kelly. Busby faleceu em 14 de maio de 1976. Tinha 80 anos.

Curso Técnico em Dança abre 20 vagas para residência artística

 

O Curso Técnico em Dança, realizado pelo Instituto de Arte e Cultura do Ceará, IACC, em parceria com o SENAC e a Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, SECULT, oferece o curso de residência artística Performance, Performatividade: inventar o contexto, tocar na política, de 08 a 12 de agosto, das 14 às 17 horas, no SESC SENAC Iracema. As inscrições são gratuitas, mediante apresentação de currículo, e podem ser feitas através do email  ctdceara@gmail.com.  Serão disponibilizadas 20 vagas.

O objetivo do curso é avaliar a experiência estética através da performatividade e seus desdobramentos. Para desenvolver a noção de performance artística como uma atividade estético-política que recria contextos sociais e históricos, serão apresentados estudos de casos nos campos de cultura e arte. Neste programa, pesquisadores e artistas terão a oportunidade de refletir sobre relações entre mundo e arte, através das concepções dos ministrantes Pablo Assumpção e Felipe Ribeiro.

Ministrantes

Pablo Assumpção é pesquisador e artista nas áreas de performance, teatro, dança e artes visuais. Atualmente ele está em processo de conclusão de doutorado em Estudos da Performance pela Universidade de Nova York, NYU. Pablo é também Professor Assistente do curso de Bacharelado e Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Ceará.

Felipe Ribeiro é mestre em Cinema Studies pela NYU, curador independente, artista visual, e pesquisador associado do Instituto de Artes Visuais da UERJ. Com o currículo repleto de publicações sobre imagem, filosofia e performance, o artista trabalha em parceria com a coreografa Denise Strutz em espetáculos de dança aliados a tecnologias de vídeo. Felipe é um dos curadores da Plataforma Atos de Fala e foi consultor artístico da Bienal De Par em Par do Ceará, em 2010.
Inscrições gratuitas pelo email ctdceara@gmail.com.

Serviço:
Residência artística Performance, Performatividade:
Data: de 08 a 12 de agosto, 

Local: SESC SENAC Iracema
Fonte: Secult

Antonio Canales interpreta Granada de Isaac Albeniz

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Granada, com o dançarino Antonio Canales, música Isaac Albeniz. Techo do filme Iberia, de Carlos Saura. Canales, espanhol, é um apaixonado pela dança flamenca.
Albeniz , como uma criança que era excepcionalmente talentosa no piano, apresentou-se pela primeira vez públicamente em Barcelona, com quatro anos. Dois anos depois sua mãe o levou para Paris, onde, durante nove meses, ele estudou com Antoine François Marmontel, um renomado professor de piano no Conservatório de Paris. Tentou inscrever-se no Conservatório de Albéniz, mas foi negado a admissão, porque era muito jovem. Ao retornar à Espanha, deu vários concertos e publicou a sua primeira composição, Marcha Militar. Foi uma das figuras mais importantes da história musical da Espanha, além de ter contribuído para criar um idioma nacional e uma escola nativa de música para piano

I Seminário Dança Teatro Educação prorroga inscrições

Foram prorrogadas, até 15 de julho, as inscrições para o I Seminário Dança Teatro Educação, que acontecerá em Fortaleza, entre 24 e 26 de agosto. O seminário traz como tema “A docência-artista do artista-docente” e terá como convidados os professores Márcia Strazzacappa (Unicamp) e José Sávio (UFRN). A promoção é dos cursos de licenciatura em Teatro e em Dança do Instituto de Cultura e Arte (ICA) da Universidade Federal do Ceará. 

O evento discutirá o impacto dos dois novos cursos na cidade de Fortaleza e a importância de se formarem, nos próximos três anos, pessoas especializadas nessas duas áreas para atuar nas escolas públicas. O curso de graduação em Dança da UFC (licenciatura e bacharelado) teve início no primeiro semestre de 2011 e o de Teatro (licenciatura), no início de 2010. Ambos têm duração de quatro anos. Todas as propostas devem ser enviadas até o dia 15 de julho para o endereço eletrônico seminariodte@ufc.br, conforme a convocatória disponível no sitewww.seminariodte.ufc.br. 

Fonte: Profª Rosa Primo, Coordenadora do Curso de Dança da UFC - (fone: 85 3252 2041)

Seminário discutirá importância dos cursos de dança e teatro

Os cursos de licenciatura em Teatro e em Dança do Instituto de Cultura e Arte (ICA) da Universidade Federal do Ceará realizarão o I Seminário Dança Teatro Educação, que acontecerá em Fortaleza, entre 

24 e 26 de agosto. O seminário traz como tema “A docência-artista do artista-docente” e terá como convidados os professores Márcia Strazzacappa (Unicamp) e José Sávio (UFRN). As fichas de inscrição para submissão de trabalhos científicos e artísticos deverão ser enviadas até o dia 4 de julho.

O objetivo é discutir o impacto dos dois novos cursos na cidade de Fortaleza e a importância de se formarem, nos próximos três anos, pessoas especializadas nessas duas áreas para atuar nas escolas públicas. O curso de graduação em Dança da UFC (licenciatura e bacharelado) teve início no primeiro semestre de 2011 e o de Teatro (licenciatura), no início de 2010. Ambos têm duração de quatro anos. 

O seminário constará de oficinas, apresentações científico-artísticas e conferências. Todas as atividades acontecerão nas dependências do ICA, no prédio da Rua Carapinima, 1615 - Benfica. Para se 

inscrever e submeter trabalhos científicos (comunicação oral ou painel) é necessário seguir as orientações disponíveis no site www.seminariodte.ufc.br. O interessado deve preencher e enviar a ficha de 

inscrição para o e-mail seminariodte@ufc.br. 

Fonte: Profª Rosa Primo, Coordenadora do Curso de Dança da UFC - (fone: 85 3252 2041)

Curso estimula o olhar crítico e estético para obras coreográficas

SuperColaboheroes2 - Joubert Arrais, a photo by CoLABoratorio on Flickr.

 O artista, pesquisador e crítico de dança Joubert Arrais ministrará o curso "Coreografias nordestinas - obras e contextos", no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108), no período de 10 a 13 deste mês (de terça a sexta-feira da próxima semana), de 14 horas às 17 horas. Gratuitas, as inscrições estão abertas até o dia 10, na recepção do CCBNB-Fortaleza (de terça-feira a sábado, de 10h às 20h; e no domingo, de 10h às 18h). Ao todo, são 80 vagas disponíveis.

O objetivo do curso é estimular o olhar crítico e estético para obras coreográficas produzidas no contexto do Nordeste brasileiro. No decorrer do curso, Joubert Arrais compartilhará com o grupo de alunos a sua pesquisa intitulada "Coreografias nordestinas - algumas escritas estéticas e críticas sobre a contemporaneidade de uma produção artística de dança no Nordeste", desenvolvida em 2008 e 2009, com o apoio da Fundação Nacional das Artes - Funarte/MinC.



Metodologia

Segundo Joubert Arrais, o curso será ministrado em dois momentos diários: "apreciação de obras" e "estudo crítico". No primeiro momento, serão utilizados recursos como projeção de vídeos para a apreciação das obras. No segundo, terá início o estudo crítico com uma breve conversa sobre a obra em questão, para perceber as primeiras impressões, enfatizando aquilo que foi visto e o que comunicou (o produto artístico).

Na sequência, haverá uma conversa sobre como a obra foi desenvolvida e o que outras possibilidades emergem da obra (o processo de criação), com informações mais detalhadas. Ao final de cada um dos quatro dias do curso, todos os participantes, na medida do possível, serão convidados a fazer leitura pública do texto ou comentário escrito, inclusive o ministrante, com textos seus e de outros críticos/jornalistas sobre as obras em apreciação, que foram publicados na imprensa e na internet.



Conteúdo do curso

Cada dança contemporânea tem uma singularidade pelo que discute como questão e pelo modo como se relaciona com o tempo presente. Uma obra artística é, pois, um fato. Uma vez produzida, apresentada, tornada pública, é algo irrevogável, cuja factualidade demarca um tempo. É, portanto, um acontecimento. Nesse movimento, a dança como coreografia está conectada a uma história não apenas de nomes próprios, nem de mera sequência de passos, tampouco trajetória linear e fixa. Trata-se de uma história dinâmica de confrontos e continuidades, segundo uma visão sistêmica do que se faz, do que se pensa, o que se pode e do que se deseja com dança.

São essas as questões que atravessam o curso de apreciação de arte "Coreografias nordestinas - obras e contextos". O curso está alicerçado numa investigação sobre dança contemporânea na região do Nordeste brasileiro, realizada com apoio da Funarte/MinC, e atualmente em caráter independente, inscrevendo-se como produção crítica em dança. Para tanto, estrutura-se em torno da mesma questão: qual a contemporaneidade de uma dança contemporânea num contexto tido comumente como regional?

Durante o curso, serão analisadas quatro obras coreográficas: "Os tempos", da Cia. de Arte Andanças (Fortaleza - CE, 2008); "Corpo-massa: pele e ossos", da Cia. Etc. (Recife - PE, 2007); "O poste, a mulher e o bambu", do Grupo Dimenti (Salvador - BA, 2006); e "Bull dancing - urro de omi boi", do Núcleo Dirceu (Teresina - PI, 2006).

As quatro obras são configurações de dança onde há cumplicidade dos processos de criação com as possibilidades de existência artística, através de políticas de apoio e outros modos de organização cênica e artística. São sintomáticos.

"Os tempos" fala dos afetos que emergem das possibilidades de encontro e do estar juntos. "Corpo-massa: pele e ossos" questiona o estatuto estético do corpo humano na busca por outros modos de se organizar politicamente. "O poste, a mulher e o bambu" faz do riso irônico a estratégia cênica para desestabilizar identidades midiáticas. "Bull dancing - urro de omi boi" discute a violência e o estrangeiro a partir da Dança do Boi.



Breve currículo

Joubert Arrais é artista pesquisador e crítico de dança. Mestre em Dança (PPGDanca/UFBA) e bacharel em Comunicação Social/Jornalismo (UFC), com formação artística pelo Centro Em Movimento - c.e.m. (Lisboa/Portugal). Escreve na imprensa cearense desde 2003 (O POVO e Diário do Nordeste). Foi bolsista de Produção Crítica em Dança 2008/2009 (FUNARTE/MinC). Em 2008, participou do II Workshop para Jovens Críticos (Transdisciplinary European Arts Magazines - TEAM Network & Alkantara Festival/Portugal). Atualmente coordena o comitê temático Produção de Discurso Crítico sobre Dança, da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança - ANDA (Gestão 2011/2012).



ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

* Joubert Arrais (professor do curso) - (85) 9925.0120 / 3491.4326 - joubertarrais@gmail.com; joubertarrais@hotmail.com ; www.enquantodancas.blogspot.com

Pulp Fiction apresenta a dança como contraponto da violência banal

Três histórias são apresentadas de forma não cronológica ao público. Em uma, conhecemos Vincent Vega (John Travolta) e Jules Wino  (Samuel L. Jackson), dois mafiosos que devem fazer uma cobrança, que termina em chacina e com uma violenta seqüência no carro. Em outra história, Vincent deve levar a mulher de seu chefe (Uma Thurman) para se divertir enquanto ele viaja, mesmo com todos os boatos que rodeiam o caso. Por último, conhecemos Butch Coolidge (Bruce Willis), um boxeador que deve lutar em um combate com vencedor pré-definido, mas que surpreende a todos, vence e foge com o dinheiro da luta para provar o seu valor, sendo perseguido logo após.
É  no encontro de Vicent com Mia Wallace que se desenvolve uma das cenas mais divertidas do filme, que tanto se notabilizou pela linguagem ousada do cineasta, em subverter o tempo, quanto pela banalização da violência. Aqui temos um Travolta de volta às telas e fazendo o que ele sabe mais: dançar. Palma de Ouro em Cannes.

Praia de Iracema contará com o Museu do Forró

Noite de Segunda, a photo by marcus peixoto on Flickr.

Está previsto para ser inaugurado na Praia de Iracema, até 2012,  o Museu do Forró. Entre os projetos de revitalização daquele trecho da orla, esse tem um efeito especial, ao apresentar mais um centro cultural para um espaço que há décadas se encontra degradado, assim como promove o forró a um patamar mais elevado, que vai além da manifestação artística. Para quem gosta da boa música, se faz ressalva com a safra de canções e grupos de musicais do gênero que se disseminaram em quase todo o País, tornando um negócio rico. Poderia ser algo da moda, não foi. Na verdade, esse é o maior referencial de música e dança que o Ceará apresenta para o mundo todo. Que digam os frequentadores do Pirata, na chamada "segunda-feira mais louca do Planeta". Vamos aguardar, atentamente, o acervo que irá compor esse importante equipamento, como mais um atrativo para a Capital.

Mimi dá um baile de sensualidade em Lua de Fel

Lua de Fel (Bitter Moon), de 1992 é considerado um filme menor na biografia de Roman Polanski. Na verdade, como artista que se preza teve seus altos e baixos, assim como também foi sua vida pessoal. Impressionante que o enredo não despertaria grande interesse, se comparado com temáticas expostas de forma primorosa em o Bebê de Rosemary e Chinatown. Afinal, Oscar (Peter Coyote) um escritor norte-americano radicado em Paris, e Mimi (Emmanuelle Seigner) uma jovem francesa dançarina, vão desenvolvendo uma relação de amor e ódio, que vez por outra é reprisado na manifestação dos temidos instintos humanos.
Aqui vale pela diferença que o diretor faz entre erotismo e pornografia, pois a sensualidade  é uma linguagem expressando o fosso entre o animal e o ser humano. É um dos meus favoritos, porque Polanski coloca no seu devido lugar a dramaturgia, a plasticidade e a dança

V Festival de Artes Cênicas do BNB começa dia 13

Apresentação da Rainha do Nada

O V Festival Banco do Nordeste das Artes Cênicas apresentará ao público, no período de 13 a 27 (Dia Mundial do Teatro) deste mês, um elenco diversificado de atividades orientadas para o teatro, o circo e a dança. Com entrada franca, o Festival acontecerá nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, no sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano).

Nesta quinta edição, serão realizadas quatro mostras (Palco, Infantil, Rua e Dança), totalizando 32 espetáculos de companhias de seis estados nordestinos (Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Bahia e Sergipe), além de outros três brasileiros (Rio de Janeiro, São Paulo e Paraná) e um espetáculo internacional, fruto de uma parceria ítalo-pernambucana.

A programação também contemplará ações formativas, como as oficinas de formação artística voltadas para o público adulto e oficinas de iniciação para o público infantil. Igualmente importantes são as atividades relacionadas à instrução patrimonial e à apreciação de outras áreas que empreendem diálogo com as artes cênicas, a exemplo do cinema.

Cortejos de abertura e encontro sobre profissionalização

Na abertura do Festival, acontecerão cortejos nas três cidades. Em Fortaleza, no dia 13 (domingo), às 10 horas, haverá o cortejo de bonecos gigantes e uma apresentação do grupo Batuqueiros, um coletivo percussivo focado nos ritmos da cultura popular nordestina e afro-brasileira.

Em Juazeiro do Norte, no dia 16 (quarta-feira), às 17 horas, os grupos de Reisado "Discípulos do Mestre Pedro" e "Guerreiro Santa Madalena" levam a tradição popular, em um cortejo que sai da Praça Padre Cícero em direção ao Largo do Memorial Padre Cícero.

Em Sousa, o cortejo de abertura contará com quatro grupos convidados e acontecerá no dia 17 (quinta-feira), a partir das 17 horas, saindo da Praça da Matriz em direção ao Centro Cultural Banco do Nordeste.

No CCBN-Fortaleza, no próximo dia 15 (terça-feira), no período de 10h às 18h, acontecerá o Encontro sobre Profissionalização de Grupos de Teatro. O evento será um momento de informação de troca de ideias sobre os caminhos, os tributos, as leis e as diferentes formas de apoio do poder público e privado para que os grupos adquiram sustentabilidade com o seu fazer artístico-profissional. Contará com a presença de representantes dos Ministérios da Cultura e do Trabalho, Cooperativa Paulista de Teatro, Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Ceará (SATED-CE) e de importantes grupos nordestinos de teatro, a exemplo do Bagaceira (CE) e do Clowns de Shakespeare (RN).

Mostra Palco

Entre os destaques da Mostra Palco, estão os seguintes espetáculos e respectivos grupos: "Roliúde", com o grupo carioca EmCartaz Empreendimentos Culturais; "O Capitão e a Sereia", com o Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, do Rio Grande do Norte; "Marotes e Mamulengos", com o grupo cearense Circo Tupiniquim; "Só Sei Que Foi Assim", com o coral cearense Seios da Face; "Engenharia Erótica - Fábrica de Travestis", com o Grupo Parque de Teatro, do Ceará; "Tropeço", com a Cia. Tato Criações Cênicas, do Paraná; "Sebastião", monólogo com o autor, encenador e ator baiano Fábio Vidal; "A Descoberta das Américas", com o Leões de Circo Pequenos Empreendimentos, do Rio de Janeiro; "Cordel do Amor Sem Fim", com O Poste Soluções Luminosas e Samuel Santos, de Pernambuco; e "O Auto da Índia", com o grupo sergipano Marionetas.

Mostras Rua, Infantil e Dança

Por sua vez, a Mostra Rua traz como atrações os seguintes espetáculos e grupos: "Cordel do Pega Pra Capá", com a companhia baiana Gente de Teatro e Funceb; "Circo Arlequin", com a Trupe Arlequin de Circo Teatro, da Paraíba; "Palhaço Colorau e Neorlândio", com o grupo cearense Tempero do Riso; "Por que a gente não é assim? Ou Por que a gente é assado?", com o grupo cearense Bagaceira; e "Silêncio Total - Vem Chegando o Palhaço", com o ator e diretor paraibano Luiz Carlos Vasconcelos.

Abrilhantam a Mostra Infantil sete espetáculos e grupos, a saber: "Mamulengo, Arte do Riso", com a companhia cearense Te-Tê-Rê-Te-Tê; "Il Transporto Umano", com o Circo em Bothiglia (Itália-Brasil); "Criaturas de Papel", com os cearenses do Bricoleiros; "Canções e Brinquedos Roceiros - Uma Ópera Caipira", com o grupo paulista Tempo de Brincar; "Zero", com a companhia paulista Mevitevendo; "Alegria, Alegria! O Circo Chegou", com o grupo cearense Garajal; e "A Rainha do Nada", com a companhia cearense de Teatro Epidemia de Bonecos.

A Mostra Dança apresenta quatro grupos e espetáculos: "Avesso do Passo", Cia. de Dança da Escola Municipal de Frevo do Recife; "Diferente Olhar Infinito", com o grupo cearense N Infinito; "Folgança", com a Escola de Dança do Paracuru (CE); e "Brincando", com a Cubos Companhia de Dança, de Sergipe.

Debates, curtas, entrevista e noites de autógrafos

A programação do Festival ainda contará com debates, palestras, exibição de curtas-metragens sobre Teatro e uma entrevista aberta ao público com o ator Luiz Carlos Vasconcelos, dentro do programa Nomes do Nordeste. Também acontecerão Noites de Autógrafos com lançamentos literários sobre Artes Cênicas patrocinados pelo Programa Banco do Nordeste de Cultura. Serão lançados os livros "O ator risível - procedimentos para as cenas cômicas", do professor-doutor Fernando Lira, e "Criador & Criatura", do ator, diretor, professor e pesquisador teatral Hemetério Segundo.

Musical Você não consegue parar! de volta aos palcos



Divulgação



A trama passeia pela vida de Tracy Turnblad, moradora de Baltimore, que sonha em participar da Galera Mais Legal de um programa de TV para jovens. A protagonista enfrenta problemas por ser “diferente”: é gordinha. Com influência da dança dos negros, também desprezados, Tracy entra no programa e se torna um ídolo adolescente.
“Você não consegue parar!” é um musical que abusa da alegria. As situações cômicas vão guiando o espectador na luta a favor da igualdade entre gordos e magros, negros e brancos. As canções animadas vão envolver a plateia, que vai sentir vontade de dançar junto com os atores.
Serviço
Espetáculo: Você não consegue parar!
Dias: Sábados ( 12, 19 e 26), às 20h.
          Domingos ( 13, 20 e 27), às 20h30min
Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, 1701, Centro)
Ingressos: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (meia)
Classificação: Livre
Contatos: Glauver Souza (8826.1418) e Pedro Guimarães (8817.9966)

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Pedro Guimarães

Ator Profissional - 1037 DRT/CE

Jornalista diplomado - UFC (2010)

(85) 8817.9966

A dica é da nossa amiga e colega Klycia Fontenele