"Fulanas" se apresenta em Crateús por iniciativa pessoal de uma professora

Esta semana, o Teatro Rosa Moraes, em Crateús (CE), recebe o espetáculo Fulanas, da Tear Companhia de Teatro. Com texto de Ricardo Guilherme edireção de Juliana Carvalho, três atrizes levam para o palco a inquietaçãoda mulher e de seus desejos.
Em cena, elas conversam e se interrogam sobre sua feminilidade e sobre desde quando são mulheres de fato. "Fulanas" vem conversar com o público de Sobral sobre o percurso de tornar-se mulher.
Em "Fulanas", as mulheres (des)fiam a sua teia movidas pela questão: “Eu quero saber, não o que tem sido ser mulher, mas o que se tem de ser pra ser. O que vem a ser ser mulher?”.
Através de uma parceria com a Coordenadoria de Políticas Públicas para Mulheres do Estado do Ceará (CEPAM/CE), o espetáculo está sendo apresentado em diversos municípios, para diversas lideranças femininas, bem como para a sociedade em geral, sempre com bate-papo após as
apresentações.
Com iniciativa pessoal da professora Ana Cristina Vale e promoção da Livraria Armarinho Literário, o espetáculo será apresentado no Teatro Rosa Moraes, neste sábado (23/06) às 20h. Censura 14 anos.

Últimos dias de inscrições para o 2º Festival de Teatro Infantil

Termina nesta segunda-feira (21) o período de inscrições para o 2º Festival de Teatro Infantil do Ceará – TIC. Grupos de teatro de todo o Brasil interessados em participar, podem enviar proposta de um ou mais espetáculos infantis para compor a programação do evento. A inscrição será on-line pelo site http://www.festival-tic.com/.

Com toda a programação gratuita, o 2º TIC acontecerá de 06 e 14 de outubro deste ano em Sobral e Fortaleza, Ceará, com sessões abertas ao público e outras exclusivas para escolas públicas municipais. O principal intuito é conquistar novas plateias e reforçar o conceito de arte infantil para toda a família.

A proposta é contemplar espetáculos com temas pertinentes à família contemporânea de forma responsável e divertida, utilizando estéticas e dramaturgias mais apuradas, inovadoras e autorais, que quebrem alguns tabus, paradigmas e preconceitos em torno dessa linguagem.

Além da inscrição eletrônica, a 2ª edição do Festival terá novidades. O evento agora é ibero-americano, por meio do apoio do Fundo de Ajuda para as Artes Cênicas Ibero-americanas - Iberescena. Os grupos cearenses selecionados deverão garantir a presença de pelo menos dois  integrantes na residência artística e nos debates que vão compor a programação.

Fonte: Assessoria de Imprensa.

Theatro José de Alencar e a Casa de Artes apresentam nesta terça:Quarteto Arcadia

O Theatro José de Alencar e a Casa de Artes da Universidade Federal do Ceará apresentam nesta terça, 17, às 19:30h - o Quarteto Arcadia - no Foyer do Theatro.
O Quarteto Arcadia é um grupo musical que visa desenvolver e resgatar a perfomance da música antiga de concerto mesclando aspectos contemporâneos à sonoridade dos períodos estéticos medieval, renascentista e barroco. O grupo desenvolve um trabalho de pesquisa voltado à música antiga e às influências da cultura Armonial (as raízes ibéricas da Europa Medieval) na música nordestina.
Integrantes:
O Grupo é formado por quatro integrantes entre professores e estudantes da Universidade Estadual do Ceará(UECE); Rodrigo Soares (flauta transversa e barroca) Leandro Calvacante(tenor), Marcos Maia(violão) e Jorge Santa Rosa (viola da gamba)

Vila das Artes abriu inscrições para curso de linguagens cênicas

A Escola Pública de Teatro da Vila das Artes abriu inscrições para alunos ouvintes no módulo Linguagens Cênicas Contemporâneas do curso Teatro: Conexões Contemporâneas que será orientado pelo espanhol Óscar Cornago, de 23 a 27 de abril, das 18h30 às 21h45. As inscrições são gratuitas vão até o dia 4 de abril, às 18h. Os interessados devem comparecer na secretaria da Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221, Centro) das 8h às 20h, apresentar o currículo profissional e uma carta de intenção sinalizando as razões de participar do módulo.

Linguagens Cênicas Contemporâneas é modulo que vai apresentar a experimentação no teatro contemporâneo: as fronteiras do real na cena e a busca de impacto, e o teatro e política na contemporaneidade, na reflexão de Óscar, cujos trabalhos têm se concentrado na história e teoria das artes cênicas e sua relação com outras mídias. O pesquisador também desenvolveu o projeto de pesquisa "A teatralidade como um paradigma da modernidade: uma análise comparativa dos sistemas de estética no século XX ".

Sobre Óscar Cornago

É pesquisador do Centro de Humanidades do Conselho Superior de Investigações Científicas de Madri. É doutor em Filosofia pela Universidad Autonoma de Madrid. Completou seus estudos de pós-doutorado no Institut für Theaterwissenschaft da Freie Universität de Berlim e deu cursos e palestras em várias universidades de vários paises, dentre elas a Universidade Humboldt (Berlim), Universidade de Londres, Universidade de Buenos Aires e Universidade do Estado de Santa Catarina. O seu trabalho centra sobre a história e teoria das artes do espetáculo, desde o século XIX, e sua análise em relação a outras mídias. É professor do mestrado em Práticas Culturais Performing e Visual da Universidade de Alcalá de Henares e membro do grupo de pesquisa Artea (arte-a.org) onde coordena o projeto Arquivo Virtual Artes Cênicas.

O curso Teatro: Conexões Contemporâneas é uma das ações de formação da Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza, voltado para a formação em artes, apoio a produção, incentivo a pesquisa e difusão cultural.

Confira outros cursos da Vila das Artes.

:: SERVIÇO
Curso de teatro da Vila das Artes recebe Óscar Cornago
Local: Vila das Artes ( rua 24 de maio, 1221, Centro)
Período: 30 de março a 4 de abril de 2012
Informações: 3252-1444

Fonte: Assessoria de imprensa da Vila das Artes

Ikiru - Réquiem para Pina Bausch se apresenta hoje no Theatro José de Alencar

O Theatro José de Alencar apresenta, hoje,  o espetáculo Ikiru – Réquiem para Pina Bausch,solo no qual o bailarino, coreógrafo e diretor japonês Tadashi Endo responde suas questões criativas, unindo de maneira muito particular referências do Butoh-MA e da Dança Teatro.
A apresentação tem o apoio da Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza. Em Ikiru (“vida”, em japonês), Tadashi celebra a brevidade da vida e homenageia seus mestres mortos.
Criado em 2009, o espetáculo foi apresentado parcialmente em Berlim e Barcelona. Sua primeira versão completa estreou no Brasil, em Campinas, passando pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Salvador e Fortaleza (confira trecho). A apresentação começa às 20h, e os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
No mesmo dia, às 15h, Tadashi Endo fará uma demonstração do Butoh-Ma, a base de sua dança. Os espectadores são convidados a levar flores. O acesso é gratuito, por ordem de chegada. Tadashi Endo é bailarino de Butoh, coreógrafo, diretor do “Mamu – Butoh Center” e diretor artístico do festival “Mamu International Butoh Festival” em Göttingen, Alemanha.  Reúne em seu fazer artístico a sabedoria das tradições da dança e do teatro, Ocidental e Oriental, construindo um trabalho único e extremamente pessoal.

Vestido de Noiva inicia série de homenagens a Nelson Rodrigues

"A mulher normal, equilibrada, é capaz de amar dois, três, quatro ao mesmo tempo. O amor múltiplo é uma exigência sadia de sua carne e sua alma". Essa é uma das milhares (e são milhares mesmo) de frases de efeito de Nelson Rodrigues, que se fosse vivo completaria em agosto próximo 100 anos de idade. Vários movimentos culturais em todo o País estão programando atividades, inclusive reeditando suas obras, que incluem romance, contos e teatro.
Há quem diga que se Nelson Rodrigues falasse um idioma mais conhecido internacionalmente, como o espanhol por exemplo, teria alcançado uma projeção que até hoje não esteve à sua altura. Foi uma das mentes mais férteis de sua geração e ainda não superada. A inteligência de suas assertivas desconcertava a moral da época quando escrevia seus artigos para jornais e os textos para o teatro. Em cada uma delas, havia uma forma de chocar, desestruturar conceitos mas nunca sem uma pitada de coerência."A Europa é uma burrice aparelhada de museus", dizia nos seus ataques anti-colonialistas. "O europeu ou é um Paul Valéry ou uma besta".São frases que tanto angariavam simpatia, quanto inimizades, mas nunca a indiferença. No teatro, viveu tempos de perseguições e hipocrisia. Felizmente, o talento ressurgia e sua voz se tornava mais eloquente do que todo o falso moralismo que se levantava ao contrário.
Nelson Rodrigues teve uma vida muito conturbada, intensa, marcada pela polêmica, pela censura, por casamentos e amantes, pela tragédia, o assassinato do irmão Roberto, a morte prematura do pai, a filha Daniela, cega e com paralisia cerebral, o filho Nelsinho, preso e torturado pelo regime militar, a morte do irmão Paulinho, soterrado com a esposa e filhos, em decorrência de desabamento do prédio onde moravam em Laranjeiras, em fevereiro de 1967 e o suicídio, em dezembro do mesmo ano, de sua cunhada, a viúva de seu irmão Mário Filho.
Em o Anjo Pornógrafico, de Ruy Castro, formou-se um retrato que é apontado dos mais fiéis. Um homem averso à esquerda, embora tivesse um filho preso como terrorista e (por conveniência ou não) considerado como um direitista. Escritor tenaz, chegou a escrever um romance na redação do jornal onde trabalhava, misturando personagens fictícios com reais, inclusive o do escritor Oto Lara Rezende, frequentemente citado em Engraçadinha e na peça Bonitinha, mas ordinária ou Oto Lara Rezende.
Os críticos afirmam que Nelson conseguia expor em suas peças a natureza humana, com domínio do trágico e do grotesco, transmitindo uma visão de mundo quase sempre pessimista e desesperada. Suas peças são consideradas o que se fez de melhor no teatro brasileiro até os dias atuais.
"Nelson Rodrigues ao levar para o palco toda matriz de transgressões, de certo modo salvava a platéia da vivência na carne, deixando-as na latência do imaginário", afirma o escritor e jornalista Carlos Augusto Viana. Daí que do escândalo se transformava em axioma, por mais contudente que pudesse parecer. "O medo mata o desejo, mata o prazer. O palavrão é um estímulo. Na intimidade sexual, a mulher gosta do palavrão". Ou então,
"Não há presidente que não sonhe com os funerais dos chefes de Estado. O defunto presidencial é um exibicionismo ululante".
Hoje, apresento o texto da peça Vestido de Noiva. Amanhã, retomarei outras obras do teatrólogo, que não foi, absolutamente, como dizia: "um autor de muitos originais e sem nenhuma originalidade".

Vestido de Noiva

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Festmar de Verão anima as ruas de Aracati

Aracati realiza a partir de amanhã até 29 de janeiro a segunda etapa do
Festival Nacional de Teatro de Rua, o "Festmar de Verão". O Festival, que
acontecerá em frente à igreja matriz de Aracati e em Canoa Quebrada,
receberá oito grupos de teatro dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro,
Pernambuco, Rio Grande do Norte e Ceará que farão espetáculos ao ar livre
pelas ruas do centro histórico de Aracati. Realizam o evento o Instituto
Aracupira de Cultura Brasileira (IACB), o Ponto de Cultura do Grupo Teatral
Frente Jovem, com o patrocínio da Secretaria da Cultura do Estado do
Ceará-Secult.

Participarão do Festmar os grupos Teatral Frente Jovem, Gênesis e Fassonhos
(de Aracati), Pantim de Teatro (Boa Viagem), Aslucianas (Rio de Janeiro),
Arte Viva (Rio Grande do Norte), Circo Além da Lona (São Paulo) e Centro de
Criação Galpão das Artes (Pernambuco). Após esta etapa, haverá a oitava
edição do festival nacional, que, no ano passado, homenageou, com menções
honrosas, o poeta, ator, dramaturgo e escritor Mário Lago (1911-2002), e a
costureira e figurinistas Francisca Alves da Silva, a dona "Formiguinha",
já falecida, de Aracati.

O Festival Nacional de Teatro de Rua em Aracati surgiu em 1999, idealizado
pelo professor Tinoco Luna e tendo por iniciativa o Grupo Teatral Frente
Jovem. O evento começou apenas com grupos de Aracati, passando depois a
receber outros Municípios. Agora, recebe sete Estados brasileiros, do
Nordeste ao Sul.

Além do próprio Tinoco, o evento é organizado por Teobaldo Silva, na
coordenação executiva, e Xico Izzidorum na Programação e Mídia, tendo ainda
Plínio Teixeira, Zé Borracheiro, Marcos Cristo e Marcelo Pedreira no apoio
operacional.

Anfitrião do Festmar, o Grupo Teatral Frente Jovem, que em 2012 completa 27
anos, apresentará "Dengo em Verso e Prosa", um texto de Messias Domingos.
Trata-se de uma comédia educativa sobre a dengue. As formas de prevenção
são compreendidas por meio de situações engraçadas.

Serviço

2° Etapa do Festival Nacional de Teatro de Rua de Aracati, o "Festmar de
Verão"

Data: 27 a 29 de janeiro

Local: Em frente à igreja matriz de Aracati e em Canoa Quebrada

Informações: (88)9964.8648
Fonte: Assessoria de imprensa

A peça As três Velhas abre temporada no teatro José de Alencar

Foto: Eduardo Mello

A atriz e diretora Maria Alice Vergueiro - Homenagem Prêmio Shell Paladina do Teatro Experimental no Brasil - pela primeira vez no Ceará: abre a temporada do TJA de 2012 com o espetáculo “As três velhas” , neste sábado(7) e domingo(8),  às 19 horas.
 “As três velhas” narra o drama de duas marquesas decadentes, octogenárias, Melissa (Luciano Chirolli) e Graça (Danilo Grangheia), que vivem em uma mansão em ruínas, devastadas pela fome e pelo abandono, sempre vigiadas pela centenária criada Garga (Maria Alice Vergueiro). Como numa fábula, uma única noite de assombrosas revelações familiares transformará para sempre a história dessas estranhas figuras. Riso e tragédia se configuram em um gênero inesperado, batizado pelo próprio autor, Jodorowsky, de “melodrama grotesco”.
O espetáculo surgiu há três anos, quando os atores Maria Alice Vergueiro e Luciano Chirolli decidiram retomar uma antiga parceria e fundaram a companhia Teatro Pândega. Em 2010, pisaram juntos nos palcos paulistanos, e trouxeram pela primeira vez ao Brasil o original de “Las tres viejas”, do chileno Alejandro Jodorowsky.
Depois de passar pelo Rio de Janeiro, Brasília, Londrina (Festival Internacional de Londrina), Curitiba e Florianópolis. O espetáculo começa sua temporada 2012, em Fortaleza. Daqui segue para o Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco – Janeiro de Grandes Espetáculos. Na versão que será apresentada na cidade, além dos atores Maria Alice Vergueiro (que também cuida da direção) e Luciano Chirolli (prêmio Shell de Melhor Ator no ano de 2010), o elenco traz o experiente ator Danilo Grangheia.

Serviço:
As três velhas: espetáculo será apresentado no sábado (7), às 21 horas, e domingo (8), às 19 horas. Ingresso: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira).
Fonte: Secult

Festival de Teatro de Fortaleza vai a praças, escolas e CRAS

Prossegue, até o dia 16,  o VII Festival de Teatro de Fortaleza – A Cidade como Palco, realizado pela Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secultfor. Até o encerramento se apresentam 30 grupos locais segmentados em espetáculos Adulto e Infanto Juvenil, Teatro Infantil, Teatro de Rua e Contação de História. Além das paredes dos teatros, essas mostras chegam aos mais diversos bairros e espaços da cidade, incluindo praças e escolas públicas, Centros Municipais de Referência e Assistência Social (CRAS).
 
As apresentações nas praças vêm suprir a ausência de manifestações artísticas detectada na pesquisa feita pelo programa Fortaleza Sem Miséria, da Prefeitura Municipal de Fortaleza, que mapeou os bairros com menor Índice de Desenvolvimento Urbano (IDH) na capital. Assim, a programação do VII FTF inclui apresentações dos grupos Teruá, Bagaceira e da Companhia de Teatro Reiventar, respectivamente, nas praças da Paróquia Nossa Senhora da Saúde, do Porangabussu e da Gentilândia.
 
O FTF também chega também às escolas na sua sétima edição. Em parceria com a Secretaria Municipal de Educação (SME), três mil alunos da rede pública municipal de ensino recebem os artistas em sala de aula para a Atividade Artístico Educativa, em que esses fazem a “desmontagem” do espetáculo, falam sobre o processo de criação, elementos cênicos e as experiências no teatro, para depois conferir de perto os espetáculos. Ao retornarem às salas de aula, os alunos debatem sobre o que viram com os artistas convidados e ainda produzem trabalhos dos mais diversos gêneros, que serão expostos de 03 de novembro a 03 de dezembro na Galeria Antônio Bandeira, do Centro de Referência do Professor.
 
“A ideia é que os estudantes visitem e se vejam na exposição, promovendo assim, não só o intercâmbio entre artistas e essas crianças, mas estreitando o diálogo entre teatro, educação e arte”, explica a coordenadora de Teatro da Secultfor, Herê Aquino.
 
Contemplando ainda os bairros com menor Índice de Desenvolvimento Urbano (IDH) da cidade, cinco oficinas acontecem nos Centros Municipais de Referência e Assistência Social (CRAS) e no Teatro da Bela Vista. Em parceria com a Secretaria Municipal de Assistência Social (Semas), o festival atende aos alunos da rede ProJovem, de 14 a 29 anos. No caso, foram selecionados os CRAS em que já são desenvolvidas atividades culturais, como o do Quintino Cunha, que já possui um grupo de teatro e, por isso, recebe oficina em nível mais avançado.
 
“Técnica vocal para voz cantada e falada” é a oficina ministrada por Ângela Moura no CRAS do Quintino Cunha. No CRAS Bom Jardim, “O fluxo do Improviso” é o tema trabalhado por Rebeka Lúcio. No CRAS João Paulo II, Brino Correio ensina sobre “Preparação Corporal” e, no CRAS Barra do Ceará, Tomaz de Aquino alia teoria e prática em “Introdução à Mímica”. No Teatro da Bela Vista o artista Cláudio Ivo revela a arte de “Mateus, o palhaço nordestino”. As oficinas acontecem de 10 a 15 de outubro, de 8h às 12h, com pausa no dia 12 por conta do feriado. A carga horária é de 20 horas.

Fonte: Secultfor

Verso de Boca apresenta espetáculo no Teatro Morro do Ouro

Teatro Morro do Ouro, a photo by Lucas Rodrigues 1 on Flickr.

O grupo Verso de Boca, projeto de extensão vinculado ao Departamento de Literatura da Universidade Federal do Ceará, prossegue, todas as quintas-feiras deste mês – dias 11, 18 e 25 de agosto, às 19h, nova temporada de apresentações do espetáculo “Poesia Popular Brasileira” . As apresentações acontecem no Teatro Morro do Ouro, anexo do Theatro José de Alencar (Rua 24 de Maio, 600 – Centro). A entrada custa um quilo de alimento não perecível.

A montagem traz performances poéticas baseadas na cultura nordestina, destacando-se assuntos como o cotidiano dos vaqueiros, o fenômeno da seca, os festejos típicos, a religiosidade e as diversas facetas da mulher sertaneja. A atual formação do grupo é composta pelos estudantes de Letras Camila dos Santos, Milene Peixoto, Leonildo Cerqueira, Thais Loiola, Daniel Pereira, Tatiana Pessoa e Edson Silva.

O Verso de Boca foi criado, em 2001, pelos professores Roberto Pontes e Elizabeth Dias. Recentemente, o projeto apresentou a peça no Centro Urbano de Cultura, Ciência, Esporte e Arte Che Guevara (CUCA), na Barra do Ceará, e na Universidade da Integração Internacional do Lusofonia Afro-Brasileira (Unilab), em Redenção. Mais informações podem ser obtidas através do e-mail versodeboca@hotmail.com.

Fonte: Departamento de Literatura da UFC - (fone: 85 3366 7617)

Peça inspirada na obra de Clarice Lispector trata da intimidade diária de um casal

A Cia Teatral Moreira Campos de Fortaleza apresentará amanhã, dia 8, e nos dias 15, 22 e 29 deste mês, a peça "Embriagada...Eu quero desabafar!", no Teatro Morro do Ouro, anexo do Theatro José de Alencar. A iniciativa partiu de alunos do Curso de Arte Dramática da Universidade Federal do Ceará,  tendo o principal objeto de pesquisa obras da literatura brasileira e   universal. O espetáculo "Embriagada...eu quero desabafar!" é um texto inspirado na obra de Clarice Lispector (Laços de Família, A Hora da Estrela, A Paixão Segundo G. H.) e nas canções da compositora e interprete da música brasileira, Núbia Lafayette. A peça relata a vida cômica e trágica de Dolores, uma mulher feia, datilógrafa,semi-analfabeta, magra, casada há dez anos com um marido machista, egoísta,ignorante e estúpido. Embriagada e em meios a devaneios, diante da situação em que se encontra - a beira de um ataque de nervos - ela  resolve desabafar tudo aquilo que a sufocava, que estava preso na  garganta. De forma sutil, cômica e quase trágica, Dolores conta suas angústias, decepções, sonhos, traições e sua “anti-vida” com seu marido “Amado”. Afinal, o que pode acontecer entre quatro paredes e na intimidade diária de um casal juntos há dez anos??? Serviço:Dias 01, 08, 15, 22 e 29 de JULHO de 2011 - (TODAS AS SEXTAS)Espetáculo "Embriagada...eu quero desabafar!" (Censura 15 anos)Cia Teatral Moreira Campos - Fortaleza/CELocal: TEATRO MORRO DO OURO, CENTRO, ANEXO DO THEATRO JOSÉ DE ALENCAR - FORTALEZA. Horário: 19H Acesso: R$12,00 (inteira) R$ 6,00(meia)CONTATOS: (85) 88019645 / 88045161 / 31012566

Seminário discutirá importância dos cursos de dança e teatro

Os cursos de licenciatura em Teatro e em Dança do Instituto de Cultura e Arte (ICA) da Universidade Federal do Ceará realizarão o I Seminário Dança Teatro Educação, que acontecerá em Fortaleza, entre 

24 e 26 de agosto. O seminário traz como tema “A docência-artista do artista-docente” e terá como convidados os professores Márcia Strazzacappa (Unicamp) e José Sávio (UFRN). As fichas de inscrição para submissão de trabalhos científicos e artísticos deverão ser enviadas até o dia 4 de julho.

O objetivo é discutir o impacto dos dois novos cursos na cidade de Fortaleza e a importância de se formarem, nos próximos três anos, pessoas especializadas nessas duas áreas para atuar nas escolas públicas. O curso de graduação em Dança da UFC (licenciatura e bacharelado) teve início no primeiro semestre de 2011 e o de Teatro (licenciatura), no início de 2010. Ambos têm duração de quatro anos. 

O seminário constará de oficinas, apresentações científico-artísticas e conferências. Todas as atividades acontecerão nas dependências do ICA, no prédio da Rua Carapinima, 1615 - Benfica. Para se 

inscrever e submeter trabalhos científicos (comunicação oral ou painel) é necessário seguir as orientações disponíveis no site www.seminariodte.ufc.br. O interessado deve preencher e enviar a ficha de 

inscrição para o e-mail seminariodte@ufc.br. 

Fonte: Profª Rosa Primo, Coordenadora do Curso de Dança da UFC - (fone: 85 3252 2041)

Grupo de Artes Cínicas traz de volta a Fortaleza a peça Papoula

Foto: Divulgação

Depois de um giro pelo interior do Estado, a peça Papoula  volta a se apresentar em Fortaleza,  no CCBNB, na Rua Floriano Peixoto, Fortaleza nos dias 7 e 8, fazendo sessões às 15h e 18h30min. Papoula é a terceira montagem da Cia. Artes Cínicas de Teatro, sediada em Tauá, cidade do Sertão dos Inhamuns, e consiste em uma comédia que se vale do exagero das novelas mexicanas. Como nos folhetins mexicanos, apresenta personagens típicos, claramente definidos entre bons e maus, ou seja, sem qualquer eleição trágica.

Assim, em seu enredo encontramos a mocinha pobre e ingênua (Papoula), o galã rico (Josantônio Cláudio), sua noiva-vilã (Sabrina Peixoto), a empregada bisbilhoteira (Carmela Carmem), uma pessoa misteriosa (Maria Preá) e os pais ricos e sorridentes do mocinho (Antônio José e Josefa Antônia).

O grupo compôs uma sonoplastia que mescla três tendências: a utilização de músicas espanholas conhecidas; a gravação de falas das personagens para demonstrar seus pensamentos; e a inclusão do que se denominou de músicas de efeitos para intervir nos momentos mais dramáticos, como forma de exaltação das emoções das personagens.

O texto de Yuri Yamamoto e Rogério Mesquita, escrito  e montado no ano de 2001 pelo Grupo Bagaceira de Teatro, traz, sob a direção de Gilmar Costa, uma roupagem cênica que dialoga comédia com melodrama, com o objetivo de fazer o público rir, identificando-se com as personagens.

Circulando pelo Estado desde fevereiro do ano passado, o espetáculo já passou por alguns dos principais festivais de artes cênicas do Estado, como o V Festival dos Inhamuns - Circo, Bonecos e Artes de Rua (Arneiroz), XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, no Maciço de Baturité, e XXI Festival de Teatro de Acopiara, tendo realizado duas temporadas no Theatro José de Alencar, em Fortaleza, e duas no Cine Teatro do Parque da Cidade, em Tauá, passando, ainda, pelo Teatro da Ribeira dos Icós, em comemoração alusiva ao Mês do Teatro e do Circo neste ano.

Em outubro do ano passado, a montagem se apresentou no CCBNB Cariri, no Programa Ensaio Aberto, o que possibilitou a maturação das ideias e construção das personagens, uma vez que foi possível discutir junto a artistas e ao público presente as bases de direção, interpretação, cenografia, sonoplastia, maquiagem e demais ítens que compõem um espetáculo teatral.

Para maiores informações, acessar: www.artescinicasdeteatro.com ou ligar para (88) 9915-8406.

Licenciatura em Teatro realiza mostra cênica

Espetáculos, exposição de figurino, apresentações cênicas e todo o resultado do trabalho produzido pelos alunos do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Ceará estarão reunidos, de 18 a 26 de junho, na II Semana de Mostras Teatrais da UFC. Totalmente gratuita, a programação será realizada sempre no período da noite, com horários que variam de acordo com a atração. O palco será o Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno (Av. de Universidade, 2210 - Benfica) e Instituto de Cultura e Arte - ICA Carapinima (Av. Carapinima, 1615 - Benfica). 

A peça de abertura, intitulada “Pequenas criaturas”, será apresentada às 19h do próximo sábado (18), no Teatro Universitário. O espetáculo é uma adaptação de contos do escritor Rubem Fonseca. No mesmo dia, às 20h30min, “Tem que andar pra ver” apresenta uma experiência teatral itinerante, no prédio do ICA Caparinima, onde os espectadores passearão por salas, corredores e outros espaços.

A programação completa pode ser acessada em: www.teatro.ufc.br. 

Fonte: Prof. Pedro Henriques, do Curso de Teatro da UFC - (fone: 85 9677 0234)

V Festival de Artes Cênicas do BNB começa dia 13

Apresentação da Rainha do Nada

O V Festival Banco do Nordeste das Artes Cênicas apresentará ao público, no período de 13 a 27 (Dia Mundial do Teatro) deste mês, um elenco diversificado de atividades orientadas para o teatro, o circo e a dança. Com entrada franca, o Festival acontecerá nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, no sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano).

Nesta quinta edição, serão realizadas quatro mostras (Palco, Infantil, Rua e Dança), totalizando 32 espetáculos de companhias de seis estados nordestinos (Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Bahia e Sergipe), além de outros três brasileiros (Rio de Janeiro, São Paulo e Paraná) e um espetáculo internacional, fruto de uma parceria ítalo-pernambucana.

A programação também contemplará ações formativas, como as oficinas de formação artística voltadas para o público adulto e oficinas de iniciação para o público infantil. Igualmente importantes são as atividades relacionadas à instrução patrimonial e à apreciação de outras áreas que empreendem diálogo com as artes cênicas, a exemplo do cinema.

Cortejos de abertura e encontro sobre profissionalização

Na abertura do Festival, acontecerão cortejos nas três cidades. Em Fortaleza, no dia 13 (domingo), às 10 horas, haverá o cortejo de bonecos gigantes e uma apresentação do grupo Batuqueiros, um coletivo percussivo focado nos ritmos da cultura popular nordestina e afro-brasileira.

Em Juazeiro do Norte, no dia 16 (quarta-feira), às 17 horas, os grupos de Reisado "Discípulos do Mestre Pedro" e "Guerreiro Santa Madalena" levam a tradição popular, em um cortejo que sai da Praça Padre Cícero em direção ao Largo do Memorial Padre Cícero.

Em Sousa, o cortejo de abertura contará com quatro grupos convidados e acontecerá no dia 17 (quinta-feira), a partir das 17 horas, saindo da Praça da Matriz em direção ao Centro Cultural Banco do Nordeste.

No CCBN-Fortaleza, no próximo dia 15 (terça-feira), no período de 10h às 18h, acontecerá o Encontro sobre Profissionalização de Grupos de Teatro. O evento será um momento de informação de troca de ideias sobre os caminhos, os tributos, as leis e as diferentes formas de apoio do poder público e privado para que os grupos adquiram sustentabilidade com o seu fazer artístico-profissional. Contará com a presença de representantes dos Ministérios da Cultura e do Trabalho, Cooperativa Paulista de Teatro, Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Ceará (SATED-CE) e de importantes grupos nordestinos de teatro, a exemplo do Bagaceira (CE) e do Clowns de Shakespeare (RN).

Mostra Palco

Entre os destaques da Mostra Palco, estão os seguintes espetáculos e respectivos grupos: "Roliúde", com o grupo carioca EmCartaz Empreendimentos Culturais; "O Capitão e a Sereia", com o Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, do Rio Grande do Norte; "Marotes e Mamulengos", com o grupo cearense Circo Tupiniquim; "Só Sei Que Foi Assim", com o coral cearense Seios da Face; "Engenharia Erótica - Fábrica de Travestis", com o Grupo Parque de Teatro, do Ceará; "Tropeço", com a Cia. Tato Criações Cênicas, do Paraná; "Sebastião", monólogo com o autor, encenador e ator baiano Fábio Vidal; "A Descoberta das Américas", com o Leões de Circo Pequenos Empreendimentos, do Rio de Janeiro; "Cordel do Amor Sem Fim", com O Poste Soluções Luminosas e Samuel Santos, de Pernambuco; e "O Auto da Índia", com o grupo sergipano Marionetas.

Mostras Rua, Infantil e Dança

Por sua vez, a Mostra Rua traz como atrações os seguintes espetáculos e grupos: "Cordel do Pega Pra Capá", com a companhia baiana Gente de Teatro e Funceb; "Circo Arlequin", com a Trupe Arlequin de Circo Teatro, da Paraíba; "Palhaço Colorau e Neorlândio", com o grupo cearense Tempero do Riso; "Por que a gente não é assim? Ou Por que a gente é assado?", com o grupo cearense Bagaceira; e "Silêncio Total - Vem Chegando o Palhaço", com o ator e diretor paraibano Luiz Carlos Vasconcelos.

Abrilhantam a Mostra Infantil sete espetáculos e grupos, a saber: "Mamulengo, Arte do Riso", com a companhia cearense Te-Tê-Rê-Te-Tê; "Il Transporto Umano", com o Circo em Bothiglia (Itália-Brasil); "Criaturas de Papel", com os cearenses do Bricoleiros; "Canções e Brinquedos Roceiros - Uma Ópera Caipira", com o grupo paulista Tempo de Brincar; "Zero", com a companhia paulista Mevitevendo; "Alegria, Alegria! O Circo Chegou", com o grupo cearense Garajal; e "A Rainha do Nada", com a companhia cearense de Teatro Epidemia de Bonecos.

A Mostra Dança apresenta quatro grupos e espetáculos: "Avesso do Passo", Cia. de Dança da Escola Municipal de Frevo do Recife; "Diferente Olhar Infinito", com o grupo cearense N Infinito; "Folgança", com a Escola de Dança do Paracuru (CE); e "Brincando", com a Cubos Companhia de Dança, de Sergipe.

Debates, curtas, entrevista e noites de autógrafos

A programação do Festival ainda contará com debates, palestras, exibição de curtas-metragens sobre Teatro e uma entrevista aberta ao público com o ator Luiz Carlos Vasconcelos, dentro do programa Nomes do Nordeste. Também acontecerão Noites de Autógrafos com lançamentos literários sobre Artes Cênicas patrocinados pelo Programa Banco do Nordeste de Cultura. Serão lançados os livros "O ator risível - procedimentos para as cenas cômicas", do professor-doutor Fernando Lira, e "Criador & Criatura", do ator, diretor, professor e pesquisador teatral Hemetério Segundo.

Musical Você não consegue parar! de volta aos palcos



Divulgação



A trama passeia pela vida de Tracy Turnblad, moradora de Baltimore, que sonha em participar da Galera Mais Legal de um programa de TV para jovens. A protagonista enfrenta problemas por ser “diferente”: é gordinha. Com influência da dança dos negros, também desprezados, Tracy entra no programa e se torna um ídolo adolescente.
“Você não consegue parar!” é um musical que abusa da alegria. As situações cômicas vão guiando o espectador na luta a favor da igualdade entre gordos e magros, negros e brancos. As canções animadas vão envolver a plateia, que vai sentir vontade de dançar junto com os atores.
Serviço
Espetáculo: Você não consegue parar!
Dias: Sábados ( 12, 19 e 26), às 20h.
          Domingos ( 13, 20 e 27), às 20h30min
Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, 1701, Centro)
Ingressos: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (meia)
Classificação: Livre
Contatos: Glauver Souza (8826.1418) e Pedro Guimarães (8817.9966)

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Pedro Guimarães

Ator Profissional - 1037 DRT/CE

Jornalista diplomado - UFC (2010)

(85) 8817.9966

A dica é da nossa amiga e colega Klycia Fontenele

Adolescentes buscam aventura na prostituição

Teatro

Perdoa-me por me traíres

de Nelson Rodrigues

Primeiro Ato
(Nair e Glorinha estão na porta de Madame Luba, ambas vestidas de
colegiais, uniforme cáqui, meias curtas, cabelo rabo de cavalo, pasta
debaixo do braço. Glorinha vacila e a outra insiste)
NAIR Vem ou não vem?
GLORINHA Tenho mêdo!
NAIR De quem, carambolas? Mêdo de quê?
GLORINHA (Suspirando) — De algum bode.
NAIR Já começa você. Que bode?
GLORINHA Sei lá! (mudando de tom) E se o meu tio sabe?
NAIR Espia: não foi você mesma, criatura, que me pediu pra te trazer?
GLORINHA Pedi, mas... É o tal negócio. Você não conhece meu tio.
NAIR Conheço, até de sobra!
GLORINHA Duvido! Não te contei...
NAIR Um chato!
GLORINHA ... Te contei que, outro dia, só porque cheguei atrasada uma meia hora, ou
nem isso, uns 15 minutos talvez — êle me deu uma surra tremenda? E disse mais: que, na
próxima vez, me mata e mata mesmo!
NAIR Conversa! Conversa!
GLORINHA Pois sim! Eu que não abra o ôlho!
NAIR Mas êle não vai saber! Saber como? (baixa a voz) Só essa vez, está bem?
GLORINHA (Tentada) — Vontade eu tenho, te juro!
NAIR Faz, então, o seguinte, olha: tu entras um instantinho só. Eu te apresento a
Madame Luba que é lituana, mas uma simpatia!
GLORINHA E que mais?
NAIR Tu dizes que, infelizmente, não podes, por isso, por aquilo, inventa uma desculpa.
E cai fora... Mas se não fores, quem fica mal sou eu, porque prometi, batata, que te
levava!
GLORINHA Eu vou, mas fica sabendo: não me demoro nadinha!
NAIR Você não sabe o que quer, puxa!
(Nair e Glorinha na sala de Madame Luba. Em cena, Pola Negri, garção
típico de mulheres. Na sua frenética volubilidade, êle não pára. Desgrenhase,
espreguiça-se, boceja, estira as pernas, abre os braços)

Teatro de Tenneesse expulsa demônios em à Margem da Vida

LAURA: Mother, you've made me so nervous !

A M A N D A: How have I made you nervous ?

LAURA: By all this fuss ! You make it seem so important !

AMANDA: I don't understand you, Laura. You couldn't be satisfied with just sitting home, and yet whenever I try to arrange something for you, you seem to resist it. [She gets up.] Now take a look at yourself. No, wait ! Wait just a moment - I have an idea !

LAURA: What is it now?

[AMANDA produces two powder puffs which she wraps in handkerchiefs and stuffs in LAURA's bosom.]

LAURA: Mother, what are you doing?

AMANDA: They call them 'Gay Deceivers'!

LAURA: I won't wear them !

AMANDA: YOU Will !

LAURA: Why should I?

AMANDA: Because, to be painfully honest, your chest is flat.

LAURA: You make it seem like we were setting a trap.

AMANDA: All pretty girls are a trap, a pretty trap, and men expect them to be !

[LEGEND: ' A PRETTY TRAP']

Now look at yourself, young lady. This is the prettiest you will ever be ! I've got. to fix myself now ! You're going to be surprised by your mother's appearance ! [She crosses through portières, humming gaily.]

[LAURA moves slowly to the long mirror and stares solemnly at herself. A wind blows the white curtains inward in a slow, graceful motion and with a faint, sorrowful sighing .]

AMANDA [off stage]: It isn't dark enough yet. [LAURA turns slowly before the mirror with a troubled look .]

LEGEND ON SCREEN: ' THIS IS MY SISTER: CELEBRATE HER WITH STRINGS!' MUSIC.]

AMANDA [laughing, off]: I'm going to show you something. I'm going to make a spectacular appearance I

LAURA: What is it, Mother?

AMANDA: Possess your soul in patience ? you will see !
Something I've resurrected from that old trunk! Styles haven't changed so terribly much after all.

[She parts the portières.]

Now just look at your mother !

[She wears a girlish frock of yellowed voile with a blue silk sash. She carries a bunch of jonquils - the legend of her youth is nearly revived.]

[Feverishly]: This is the dress in which I led the cotillion, won the cakewalk twice at Sunset Hill, wore one spring to the Governor's ball in Jackson !
See how I sashayed around the ballroom, Laura?

[She raises her skirt and does a mincing step around the room.]

Trecho da peça À Margem da Vida (The Glass of Menagerie), de Tenneesse Wiliams

Auto da Compadecida revela o verdadeiro circo para o Bom Jardim

O cinema na periferia da cidade exibe, amanhã, dia 14, o  “Auto da Compadecida”, de Ariano Suassuna. A temática católica é tratada da forma mais bizarra, mesmo nos conceitos atuais de politicamente correto e catolicismo. A história envolvendo o esperto João Grilo e o mentiroso Chicó, que são mortos numa chacina provocada por cangaceiros, é engraçada e confere uma identidade peculiar ao teatro e, depois, ao cinema brasileiros.

Pernambuco produziu grandes autores e intelecutais, num leque em que Ariano é um de seus expoentes máximos. A aproximação de Recife com outras capitais e cidades nordestinas de grande porte como João Pessoa, Campina Grande e Aracaju, favoreceu muito mais as artes, acreditava Carlos Câmara, inclusive a  dramaturgia pernambucana, sem nenhum detrimento para as outras capitais.

Hora: 8h e 14hLocal: CRAS Bom Jardim (Av. Virgílio Nogueira, S/N).

- Informações: (85) 3433.2938 e 3433.2850

A linguagem das ruas

Novo Milênio

Sábado e Domingo (dias 11 e 12/09)
Estréia do espetáculo Barrela, com o Grupo Imagens de Teatro dentro da Temporada SESC 
de Teatro, na Praia de Iracema

“Barrela” foi a primeira peça de Plínio Marcos (1935-1999), e também a mais censurada, condição em 
que permaneceu durante trinta anos, a partir de 1959. Barrela significa curra, na 
linguagem carcerária. 

O texto foi baseado numa história verídica que aconteceu em Santos com um rapaz que, 
por uma briga qualquer, foi atirado na cadeia, onde acabou sendo estuprado pelos 
outros presos da cela. Jurou vingança e, quando saiu de lá, matou, um por um, todos os 
que o desonraram. 
Chocado ao ouvir o relato, Plínio Marcos decidiu contar a história em forma de 
diálogo, imaginando situações ocorridas antes, durante e depois do episódio do 
estupro. Na peça, colocou o foco na briga de poder existente entre os presos da cela. 
Conheci pessoalmente Plínio Marcos e percebi, muito enfaticamente, o peso da linguagem das ruas. Ao contrário de Jean Genet, filho de uma prostituta, não lhe faltou apenas a homossexualidade e a promiscuidade, mas o apelo da contradição com a intelectualidade francesa