Gold Diggers, de Busby Berkeley, é um momento curto para a beleza intensa

Gold Diggers, de 1933, de Busby Berkeley (1895-1976), tem vários méritos. E um desses, não menos importante, é a vitória do coletivo sobre o individual. O musical nos remete a tempos nostálgicos, em que o movimento da câmara, a canção romântica, a coregrafia bem planejada, e o artesanato da produção resultam num só termo: o esmero da produção.

Felizmente, Gold Diggers, um dos clássicos do diretor, encontra-se digitalizado e podemos apreciar com qualidade todo esse primor de arte. Sobre o diretor, Cristiano Câmara enaltece a sintonia que faz entre o valor individual de cada participante, como o cantor, a dançarina, o cenógrafo, a iluminação e os efeitos (que  não eram especiais assim naqueles anos), mas consegue chegar a algo parecido a um caleidoscópio. 

Busby Berkeley nasceu em 29 de novembro de 1895, em Los Angeles, Califórnia, filho de artistas de teatro. Começou trabalhando em uma fábrica de sapatos e se alistou para o Exército, com o início da Primeira Guerra Mundial. Acabou apresentando alguns espetáculos para a tropa. Após a guerra, iniciou carreira como ator e coreógrafo em musicais de teatro. Em 1928 já acumulava cinco shows na Broadway e foi chamado para o cinema. Seu primeiro trabalhou foi em Whoopee (1930), que coreografou. Após o filme, assinou contrato com a Paramount. Seguiram-se Kiki (1931), Palmy Days (1931), dentre outros, que o desanimaram da carreira. O sucesso, de fato, começou com Rua 42, que ele atuou como diretor de dança. Após o filme ganhou um contrato de sete anos.Quando assinou contrato com a Warner, fez questão de informar que dirigiria os filmes, e não apenas somente as partes musicais. Em 1935 o diretor foi processado após um acidente automobilístico causar a morte de três pessoas. Foi absolvido, mas ficou abalado com o fato. Na Warner fez filmes como Hotel de Hollywood (1937), Os Homens são uns Trouxas (1938), No Mundo da Lua (1938), Promessa Cumprida (1938), dentre outros. No final da década de 30 entrou para a MGM, onde dirigiu Judy Garland em Sangue de Artista (1939), Um Casal em Apuros (1939), O Rei da Alegria (1940) dentre outros. Após sucessos na MGM, foi emprestado para outros estúdios e iniciou um processo de desemprego e depressão. Tentou suicídio e chegou a ser internado em um sanatório.Seu último filme como diretor foi A Bela Ditadora (1949), com Gene Kelly. Busby faleceu em 14 de maio de 1976. Tinha 80 anos.

Queda de Jobim será o epílogo para o clima de formigueiro no Ministério da Defesa?

Em toda a história, tornou-se o ministro que passou mais tempo no cargo, desde 2007, e  também o que mais tempo levou na sua fritura. A história de Nelson Jobim à frente do Ministério da Defesa foi contada em parte neste blog, quando no inicio do governo da presidente Dilma perdeu  o seu prestígio. 
Em seguida, fez uma série de declarações delicadas, que não poderiam culminar em outra atitude, senão o seu afastamento do cargo. 
A sua opção preferencial pelos caças franceses, praticamente descartada pela presidente e pelos oficiais da Aeronáutica, os elogios rasgados a Fernando Henrique Cardoso, na festa de seus 80 anos, reuniões com comandantes da presidente com chefes das Forças Armadas, sem a sua participação, o anúncio de que teria votado em José Serra e, por fim, as críticas às ministras Gleisi Hoffmann (Casa Civil) e Ideli Salvatti (Relações Institucionais), na revista Piauí, como pá de cal, somaram-se as motivações pela exoneração. 
O balança-mais-não-cai de Nelson Jobim foi suavizado na entrevista à TV Cultura, na segunda-feira passada, quando disse que era sua intenção continuar como Ministro da Defesa. Tanto assim, que se encontrava em Tabatinga, na fronteira com a cidade de Letícia, na Colômbia, para discutir o cinturão de fronteiras contra o narcotráfico, quando foi anunciada a demissão por telefone. Sua assessoria também havia confirmado a participação de 8 a 10 próximos, do 5º Encontro Nacional da Associação Brasileira de Estudos de Defesa (Abed), em Fortaleza, 
Além das autoridades nacionais, estarão presentes o ministro da Defesa do Equador, Javier Ponce Cevallos; o diretor do Centre for Defence Acquisition, de Londres, David M. Moore; e Yannick Quéau, da Fondation pour la Recherche Stratégique, da França. Entre os acadêmicos, Xiaoqin Ding, da Academia Chinesa de Ciências Sociais, e Sebastião Velasco e Cruz, cientista político da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).
 O evento é uma realização da Associação Brasileira de Estudos de Defesa (Abed) e do Observatório das Nacionalidades, coordenado pelos professores Manuel Domingos Neto (UFC/Universidade Federal Fluminense) e Mônica Dias Martins (Universidade Estadual do Ceará-Uece). O local do encontro será o hotel Seara. 
Para o seu lugar, assume Celso Amorim (virá a Fortaleza?), o segundo diplomata de carreira a estar no Ministério. O primeiro foi José Viegas, que passou menos de dois anos no cargo e teve rejeição explícita dos comandantes militares.
Esse é o verdadeiro desafio do Ministro da Defesa no Brasil. Não basta a presidente Dilma gostar, os comandantes militares devem também, senão poderão ter sina parecida, num caso extremo, como o do baiano Waldir Pires, que se diz vítima de sabotagem pelos controladores de voos. Todos os antecessores de Nelson Jobim estiveram menos de dois anos no cargo. 
Celso Amorim, à frente do Itamarati no governo Lula, manteve uma postura de afastamento com os norte-americanos e uma aproximação muito críticada com ditaduras. O fato é que não deveria pairar nenhuma dúvida se o Brasil optará pela compra dos aviões norte-americanos, os mais viáveis e os mais confiáveis no mercado de armas. Esse é um ponto chave para oficiais da Aeronáutica. Um espectro envolve Brasília.

Mennoti Del Picchia canta o amor não correspondido em A Serenata

A Serenata
(Menotti Del Picchia)

Canta, Juca Mulato...
Ele pega na viola:
seu dedo nervoso os machetes esfola.
Solta um gemido o aço vibrado
como um grito de dor de um peito esfaqueado.
É tão suave a canção, tão dolente e tão langue
que cada nota lembra uma gota de sangue
a fluir e a pingar dos lábios de uma chaga.
É noite. A brisa sopra uma carícia vaga.
A turba espera. O terreiro tem brilhos
quando, de chapa, a lua esplende nos ladrilhos
e, sentindo a paixão estuar-lhe a garganta,
Juca Mulato canta:

"Veio coleante, essa mágoa
arrastas triste e submisso;
também choro, veio dágua,
sem que ninguém dê por isso...
Saltas nos seixos de chofre.
Choras. No mundo inclemente,
só não chora quem não sofre
só não sofre quem não sente...

Procuras dentre os abrolhos
ver o céu que astros povoaram.
Eu também procuro uns olhos
que nunca me procuraram...
Os céus não vêem tua mágoa,
nem estas ela advinha...
Veio d’água, veio d’água,
Tua sorte é igual à minha.

Ora em bolhas vãs tu medras,
eu em sonhos bem mesquinhos,
Teu leito é cheio de pedras,
minha alma é cheia de espinhos...
Se uma rama se desfolha
sobre teu dorso e resvala,
corres doido atrás da folha
sem poder nunca alcançá-la.
Às vezes, também, risonho,
um sonho minh’alma junca,
Corro doido atrás do sonho
Sem poder tocá-lo nunca.

Ventura... doida corrida
de uma folha sobre um veio.
Folha... Esperança perdida
de um bem que nunca me veio.
Assim vou, sangrando mágoa
e doido, para onde for
veio d’água, veio d’água
corro atrás da minha dor!"

Curso Técnico em Dança abre 20 vagas para residência artística

 

O Curso Técnico em Dança, realizado pelo Instituto de Arte e Cultura do Ceará, IACC, em parceria com o SENAC e a Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, SECULT, oferece o curso de residência artística Performance, Performatividade: inventar o contexto, tocar na política, de 08 a 12 de agosto, das 14 às 17 horas, no SESC SENAC Iracema. As inscrições são gratuitas, mediante apresentação de currículo, e podem ser feitas através do email  ctdceara@gmail.com.  Serão disponibilizadas 20 vagas.

O objetivo do curso é avaliar a experiência estética através da performatividade e seus desdobramentos. Para desenvolver a noção de performance artística como uma atividade estético-política que recria contextos sociais e históricos, serão apresentados estudos de casos nos campos de cultura e arte. Neste programa, pesquisadores e artistas terão a oportunidade de refletir sobre relações entre mundo e arte, através das concepções dos ministrantes Pablo Assumpção e Felipe Ribeiro.

Ministrantes

Pablo Assumpção é pesquisador e artista nas áreas de performance, teatro, dança e artes visuais. Atualmente ele está em processo de conclusão de doutorado em Estudos da Performance pela Universidade de Nova York, NYU. Pablo é também Professor Assistente do curso de Bacharelado e Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Ceará.

Felipe Ribeiro é mestre em Cinema Studies pela NYU, curador independente, artista visual, e pesquisador associado do Instituto de Artes Visuais da UERJ. Com o currículo repleto de publicações sobre imagem, filosofia e performance, o artista trabalha em parceria com a coreografa Denise Strutz em espetáculos de dança aliados a tecnologias de vídeo. Felipe é um dos curadores da Plataforma Atos de Fala e foi consultor artístico da Bienal De Par em Par do Ceará, em 2010.
Inscrições gratuitas pelo email ctdceara@gmail.com.

Serviço:
Residência artística Performance, Performatividade:
Data: de 08 a 12 de agosto, 

Local: SESC SENAC Iracema
Fonte: Secult

Menina afegã comove pela sua deslumbrante e sofrida beleza

Há uma diferença entre o fotógrafo sensacionalista, que não mede os riscos para obter a imagem para uma capa de revista, e aquele que estuda, mergulha na alma e eterniza impressões. No primeiro caso, são tantos os créditos, mas que podem ser perdoados  porque se pode acreditar que ingenuamente foram levados pelas revistas (desde a Cruzeiro, Realidade, etc, apenas para citar as brasileiras), de que assim estavam fazendo o bom jornalismo. Para dizer que não cito nomes, lembro o do cearense Luciano Carneiro, presente na Guerra da Coreia (dando a versão dos Estados Unidos) e que morreu estupidamente num desastre de avião, no Brasil, quando o avião comercial em que viajava chocou-se com um outro de modelismo, invadindo espaço aéreo não permitido.
No caso, dos verdadeiros artistas,  Steve Mc Curry é posuidor de um talento inquestionável, ao retratar a Menina Afegã, em 1984. O fotógrafo é o autor da célebre fotografia de uma garota, no acampamento de refugiados, Nasir Bagh no Paquistão, na época com 12 anos, na guerra contra a invasão soviética. Sua foto foi publicada na capa da National Geographic em junho de 1985 e devido a seu expressivo rosto de olhos verdes, a capa converteu-se numa das mais famosas da revista.
Provavelmente Steve Mc Curry bebeu nas águas de Dorothea Lange, a grande fotógrafa norte-americana, que retratou o povo pobre do Sul da América, durante a Grande Depressão nos meados da década de 1940. A semelhança com "Mother" nos causa essa reflexão.
Mas se estudou, se buscou as melhores referências, se suas inspirações residem na sensibilidade de quem sofre existiria  menos méritos? Claro que não. Tanto assim, que é um artista consagrado. Anos depois, em 1992, voltou ao Afeganistão e reencontrou Nasir Bagh, agora casada e levando uma vida estável com sua família. Olhar para a fotografia é possível que ocorra aos outros o que aconteceu comigo: deslumbramento.

Gorki é o arauto emocional da literatura proletária da Rússia

 Como aprendi a Escrever, de Maximo Gorki (1868-1936) não é um manual de regras definidas para quem  se dedica ao ofício da escrita, quer como romancista, poeta ou jornalista. Serve, isso sim, para instigar o questionamento: tenho, de fato, sido tenaz no meu aprendizado? Tenho buscado boas referências para expressar meus pensamentos e sentimentos?
Gorki é, sobretudo, um exemplo de superação. Nascido num meio pobre, buscou na arte de escrever um refúgio. Dizia que a motivação de escrever vinha ou porque se era muito pobre e triste, daí o desejo de escrever funcionava como um meio de embelezar a vida. Ou porque provinha da riqueza, como a diversidade de impressões, que faz surgir o desejo interior de relatá-las para alguém. Aos 19 anos tentou o suicídio com um tiro. Sua primeira obra de sucesso aconteceu com a peça Os Pequenos Burgueses, de 1901. 
Aqui, se trata de uma palestra que Gorki proferiu para novos escritores da URSS e publicado em 1912, e editadas,no Brasil, em 40 páginas pela editora Mercado Aberto. Explica como é criar personagens através da imaginação, intuição e compor na própria mente. Mostra o romantismo idealista ativo que leva o homem à rebelião contra a realidade. Foi a grande a grande referência da literatura proletária, pois assim descrevia os vagabundos, as cidades paupérrimas, os artistas fracassados e as estepes russas, revelados com ternura e esperança. Eis trechos da obra:

A arte da criação literária, a arte de criar personagens e tipos, exige imaginação, intuição, habilidade de"compor coisas" na própria mente. Quando um escritor descreve um comerciante, um funcionário ou um trabalhador conhecido por ele, faz simplesmente uma imagem mais ou menos justa de um indivíduo, porém essa imagem será uma simples fotografia sem nenhuma significação socialmente educativa e contribuirá muito pouco, em profundidade e amplitude, para nosso conhecimento da vida e dos homens.

Contudo, se um escritor for capaz de extrair de20, 50 ou 100 comerciantes e trabalhadores, os traços, os hábitos, gostos, gestos, crenças e moldes característicos, típicos deles como classe, e s puder dar vida a a esses traços em um só comerciante, funcionário ou trabalhador, terá criado um tipo e sua obra será uma obra de arte. O campo de sua observação e a riqueza de sua experiência de vida outorgam frequentemente  ao escritor o poder de transcender sua atitude pessoal e subjetiva sobre os fatos.

Na luta pela existência, o instinto de conservação desenvolveu no homem duas poderosas forças criadoras. Essas forças são o conhecimento e a imaginação. A primeira é a capacidade de observar, comparar e elucidar os fenômenos naturais e os fenômenos da vida social. em outras palavras, o conhecimento é a capacidade de pensar. Em essência, a imaginação também é pensamento; é pensamento acerca do mundo, porém, é fundamentalmente, pensamento em imagens, pensamento em forma artística; poderia se dizer que a imaginação é a capacidade de atribuir qualidades humanas, sentimentos humanos e, inclusive, intenções humanas e coisas fenômenos espontâneos da natureza.

Inscrições abertas até hoje para Mostra de Vídeos sobre cultura popular

Encerram-se hoje, no Crato, as inscrições para a Mostra de Vídeos do Ceará sobre Cultura Popular. Já o evento acontece dos dias 17 a 20 de agosto. A intenção é reunir produções brasileiras,  amadoras e profissionais em audiovisual sobre cultura popular. Segundo os organizadores, Um dos objetivos da Mostra é criar um acervo audiovisual sobre cultura popular para ser disponibilizado para pesquisa cientifica e como recurso didático para as escolas de ensino básico.

De acordo com o coordenador do Coletivo Camaradas e do Projeto “No Terreiro dos Brincantes”, Alexandre Lucas o evento busca fazer a fusão uma entre o popular e o contemporâneo produzido no Brasil. Ele acrescenta que esse aspecto tem fundamental importância para torna a arte um encontro sem barreiras e acrescenta que o audiovisual é uma ferramenta indispensável na contemporaneidade para os processos de fortalecimento da identidade e a memorial social e cultural do povo brasileiro.  

O evento consistirá de apresentação pública dos vídeos em telão que será montado no espaço aberto do Centro Cultural do Araripe, oficina de vídeo,  central de reprodução de vídeos para o publico, ou seja, os interessados poderão adquirir no local, os vídeos que estarão sendo exibidos. Os grupos da cultura popular estarão sendo convidados tanto para assistir, como para receber cópias de vídeos e participar da “brincadeira”.        

A iniciativa da Mostra é do Coletivo Camaradas e conta com a parceria da Universidade Regional do Cariri – URCA, através da Pró-Reitoria de Extensão – PROEX, Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC, Secretária Municipal da Cultura do Crato, Sociedade Cariri das Artes  e Fundação do Folclore Mestre Eloi.      

As inscrições poderão ser realizadas na sala da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Regional do Cariri – URCA campus Pimenta ou pelos Correios. (Ver o regulamento no blog da Mostra:http://www.mostradevideosbrincantes.blogspot.com/ ).

Os vídeos produzidos pelo Projeto de Extensão da URCA “No Terreiro dos Brincantes” serão apresentados durante o evento. O Projeto consiste em visitas  aos terreiros da cultura popular da região do Cariri cearense  e produção de pequenos vídeos. Já foram produzidos quatro e estão sendo finalizados mais quatro documentários.    

Serviço:

I MOSTRA DE VÍDEOS BRINCANTES 

http://www.mostradevideosbrincantes.blogspot.com/

Coletivo Camaradas

www.coletivocamaradas.blogspot.com

Informações adicionais  falar com Alexandre Lucas

Email:  http://br.mc1614.mail.yahoo.com/mc/compose?to=alexandrelucas65@hotmail.com  (88)99772082