Mostra debate literatura e cultura na América Latina

Chegada ao Peru, a photo by marcus peixoto on Flickr.

Terá início quinta-feira (1º) ciclo de filmes sobre a cultura andina, em comemoração ao centenário de nascimento do antropólogo e escritor José María Arguedas, evento promovido pelo Grupo de Estudos de Literatura, Tradução e suas Teorias (Geltte), vinculado ao Departamento de Letras Estrangeiras da Universidade Federal do Ceará. A projeção das películas será na Biblioteca Municipal Dolor Barreira (Av. da Universidade, 2572 – Benfica), sempre a partir das 18h30min.

O evento, que promoverá ainda leitura comentada de um conto de Arguedas, coincide com os cem anos de redescoberta da cidade de Machu Picchu, no Peru. Confira a programação completa no Portal da UFC (www.ufc.br). É gratuito e não há necessidade de inscrição.

Fonte: Profª Roseli Cunha, coordenadora do Geltte, do Departamento de Letras Estrangeiras da UFC - (fone: 85 3366 7611 / 3366 7612)

Fonte: UFC

Vila das Artes oferece formação em dança para crianças

A Vila das Artes tem gerado ações inéditas no campo da dança em Fortaleza. Depois do programa Dançando na Escola, que leva o ensino da dança para escolas da Rede Municipal, apresenta agora um programa formativo de dança para crianças e jovens de 8 a 12 anos de idade. 

As inscrições para a nova formação podem ser feitas até o dia 6 de setembro pelo site fortaleza.ce.gov.br/editaisviladasartes ou na secretaria da Vila das Artes (rua 24 de Maio, 1221, Centro), onde deverá ser entregue a documentação solicitada no edital de seleção, que está disponível no site. São 60 vagas destinadas para meninos e meninas, sendo 60% reservadas para crianças matriculadas em escolas públicas. 

Proposta pública inédita no Estado, o Curso de Formação Básica em Dança vai oferecer as bases para a formação de jovens artistas da dança. Com a iniciatica, a Vila das Artes possibilita o acesso gratuito ao ensino da dança como arte criativa. Estão abertas inscrições tambem para cursos de audiovisual, teatro e artes visuais.

:: SERVIÇO

Inscrições para o curso de formação básica em dança

Data: até dia 6 de setembro

Edital e ficha de inscrição: www.fortaleza.ce.gov.br/editaisviladasartes

Local: Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221, Centro)

Telefones: (85) 3252-1444 | 3105-1402

  

Fonte: Vila das Artes

Abertas inscrições para o curso de Formação em Gestão Cultural

Consolidando parcerias e desenvolvendo ações de cooperação entre a Comunidade Santo Antônio e o Ministério da Cultura/Programa Cultura Viva, a Secretaria da Cultura do Estado do Ceará(Secult) articula em conjunto, o curso de  Formação em Gestão Cultural, direcionado à Pontos de Cultura, que acontece nos dias 27, 28 e29 de setembro no auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
O Programa de Formação em Gestão Cultural tem como objetivo principal, qualificar e instrumentalizar os Pontos de Cultura, colaborando para o desenvolvimento das competências para melhor compreensão do contexto cultural, do qual, estão inseridos, preparando-os para estabelecer diagnósticos, executar planejamentos e propor ações culturais consistentes, garantindo assim, a sustentabilidade de suas iniciativas, em duas modalidades, presencial e a distância.
A  profissionalização do campo da gestão cultural, frente ao cenário contemporâneo e as novas possibilidades de atuação no setor de cultura, suas interfaces e os princípios inerentes a essa profissão, são temas, que se tornam cada vez mais necessários, e pertinentes de constantes reflexões, no que se refere ao aprimoramento dos mecanismos de atuação dos gestores da cultura. Essa reflexão proposta no curso de formação reforça a construção de novas dinâmicas e garantem a sustentabilidade à suas ações.
A partir desta compreensão o programa do curso de formação direcionado à gestores dos Pontos de Cultura, visa facilitar os processos de circulação de informações culturais, prevendo a interlocução com os diferentes agentes culturais do mercado e do Estado, facilitando a compreensão e utilização das ferramentas administrativas, jurídicas e a prestação de contas de um projeto.



Saiba mais sobre o Programa:

O Programa de Formação em Gestão Cultural para Pontos de Cultura faz parte de um convênio de mútua cooperação e colaboração entre a Comunidade Santo Antônio e o Ministério da Cultura/Programa Cultura Viva e a Secretaria da Cultura do Estado do Ceará(Secult), e tem como objeto a formação em Gestão Cultural para os gestores dos Pontos de Cultura do Brasil. Tal iniciativa contempla ações formativas presenciais e processos complementares de educação a distância (utilizando internet), possibilitando a formação colaborativa entre Pontos de Cultura, professores, monitores e parceiros, compartilhando experiências de maneira planejada (estudo direcionado).


Acesse a ficha de inscrição e o conteúdo do curso presencial e a distância através do site:
www.comuna.org.br



Serviço: Formação em Gestão Cultural para os Pontos de Cultura

Dias: 28, 29 e 30 de setembro de 2011

Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

Rua Dragão do Mar 81, Praia de Iracema

Fortaleza/CE

Horário: de 09:00h às 18:00h

Maiores informações: www.comuna.org.br | Patricia Faria- tel: (31) 2552.8882/  (31) 97220659

A ficha de inscrição deve ser preenchida e enviada para: comunasa@gmail.com

 Fonte: Secult

Repetição de guerras põe em questão o valor do humanismo e da vida

Afirmar que a vida vale a pena e não conseguir desarmar estados beligerantes parece ser, ironicamente, uma batalha perdida. O tempo tem-se encarregado em mostrar que pouco ou quase nada avançamos em conter a indústria da guerra e não inserir as armas como produto necessário para a solução dos conflitos ou para a preparação desses. No lugar da caridade, da piedade e da harmonia há uma competitividade cruel na política, na economia e que se reflete nas relações pessoais.
Thomas Hobbes dizia que "um homem não pode se abster do direito de resistir àqueles que o atacam pela força para lhes privar a vida". Era explicitamente a favor da guerra, não tão enfaticamente quanto foi Heidegger. Ao mesmo tempo, outras correntes de pensadores como Hannah Arendt e os formadores da Escola de Frankfurt, para citar algumas, eram contrárias e responsabilizavam a incapacidade das ideologias e dos sistemas em corrigir o que estava errado.
Não obstante a guerra ter sido assunto que permeou não apenas as reflexões dos filósofos e humanistas, houve o malogro dos movimentos pacificistas, que ganharam força em meados da década de 1960. Essa é uma fotografia que retrata o humanismo e a guerra. Trata-se de um soldado ferido pedindo a proteção de um padre durante a insurreição cívico-militar na Venezuela em 1962, de autoria do fotógrafo Héctor Rondon e publicada na revista Life no mesmo ano.  A tragédia humana se repete com enredos e pretextos diferentes, quer para derrubar ditaduras como as do Iraque e da Líbia, quer para dissuadir inimigos em potencial.

A sensualidade inexcedível em Tristão e Isolda, de Wagner

Ópera em três atos de Richard Wagner, que teve estreia em Munique, em 10 de junho de 1865. Começa a bordo do navio em que Tristão conduz Isolda à Cornualha. Ele pensa que ela não o ama. Ela pensa o mesmo dele e decide suicidar-se. Tristão resolve tomar o mesmo destino, uma vez que acredita que não será o marido da sua amada. No entanto, Bragâne, a acompanhante de Isolda, troca o frasco do veneno, por uma porção amorosa, a ponto de transformar o amor dos dois numa paixão irresistível.
Em 1832, Donizetti apresentava o Elixir do Amor, também com a ideia de que uma porção química seria capaz de incendiar os corações. A ópera italiana, apesar de seus bons momentos, como a ária "Uma lágrima furtiva", ficou a dever em grandiosidade para o tema que seria retomado por Wagner anos depois.
Na verdade, é considerada a mais extraordinária partitura construída para uma história de amor. O compositor alemão, notório por suas composições com o uso excessivo dos metais, apresenta melancolia nesse prelúdio. As qualidades musicais são as mais diversas. Mais importante é a sensualidade percebida em Tristão e Isolda. No dueto famoso "expertos" contaram-se 11 orgasmos, pelo menos, como acontece no dueto "Noite Sagrada".

Pinturas imortalizam patrimônio sacro

Silvaânia Claudino

Independência. Hoje, neste Município, 12 comunidades católicas rurais receberão telas pintadas com as imagens de seus padroeiros. A solenidade de doação acontecerá às 9h no Salão Paroquial, onde até ontem as telas "gigantes" dos santos Antônio, Pedro, João e Nossa Senhora da Conceição, de Fátima, do Rosário e do Perpétuo Socorro estiveram disponíveis para visitação pública na Exposição "Pintando e Celebrando o Sagrado". O trabalho realizado pelo artista plástico Rogerlando Gomes Cavalcante, natural deste Município, foi contemplado no VII Edital Prêmio de Incentivo às Artes 2010, da Secretaria de Cultura do Estado (Secult), no segmento Artes Visuais (Prêmio Antônio Bandeira). As telas serão utilizadas pelas comunidades no período de realização dos festejos em homenagem aos padroeiros.

A Exposição consiste na pintura de 12 telas de temática sacra para capelas de padroeiros de localidades do Município e chamam a atenção pelo tamanho e colorido. São enormes painéis que medem 2,5 metros de altura de cores fortes e vivas. Nos três dias em que estiveram expostas no Salão Paroquial foram vistas por alunos das Escolas do Município e populares.

Outra marca da obra é a busca da originalidade. Cada tela exibe o padroeiro da forma que está no altar nas capelas, e em segundo plano a frente das próprias capelas. O autor ressalta que fez questão de preservar as características das imagens e das capelas de cada localidade. "Procurei respeitar as imagens e a ideia é que o desenho que está fora, no caso a imagem, reflita o que há dentro das capelas", frisa. Ele explica que a capela tem a função identificadora do local. "Funciona como cena externa, localizadora e identificadora do lugar que se refere o santo ou santa. São imagens simples, o padroeiro e sua capela, mas de extremo significado religioso, social, geográfico e cultural", analisa o artista plástico.

Mão de obra

Segundo o autor, desde o início do ano trabalha no desenho e pintura dos painéis, que demandaram muito tempo e esforço, superando, inclusive, o tempo previsto para o término de todas as telas. Iniciou com os levantamentos dos dados nas localidades e fotografias, para o qual contou com a colaboração da Paróquia local. Depois partiu para os desenhos e pinturas. Ele pretendia concluir o trabalho e expor no mês passado por ocasião dos festejos da padroeira do Município, Nossa Senhora Santana, cujo painel principal é pintado por ele anualmente. "Não foi possível em função do tamanho das telas, que demandaram muito tempo e trabalho da minha parte".

Uma curiosidade comum a todos que veem as obras é sobre a execução do trabalho. Ele explica que improvisou em sua residência um ateliê composto por carretéis e barbantes presos ao telhado e com o auxílio de duas pessoas nessa estrutura foi desenhando e pintando as telas. Ressalta que apesar do esforço e das noites em claro pintando as telas, foi prazeroso e nada cansativo. "Faz parte de mim, da minha própria existência me envolver no trabalho, desenhar, pintar e ver concluído, então não canso", afirma.

Criatividade

Ao contrário do apelido pelo qual é conhecido por todos na cidade, "O Pequeno", a capacidade criativa e produtiva do autor é grande e reconhecida no meio cultural. Ele é dinâmico e ao tempo em que executava as telas sacras, também escrevia um livro "Equinócio de Primavera", que lançará no próximo dia 9, na Bienal do Livro, no Rio de Janeiro. E no primeiro semestre deste ano lançou "A Máquina do Mundo". É também desenhista, quadrilhista e ensaísta.

Para Cacilda Sales, diretora de Cultura do Município e presidente da Fundação Senhor Pires, o trabalho tem forte ligação com o povo e fundamental importância para o Município. "É um trabalho excelente, ligado à cultura popular. Através da arte desse artista plural, Independência se torna conhecida".

MAIS INFORMAÇÕES:

Salão Paroquial

Rua Senhor Pires, 228

Município de Independência (CE)

www.rogerlando.com

Silvania Claudino

Repórter

Fonte: Diário do Nordeste

Já disponível pela internet o romance A Igreja da Luz Vermelha

"O SENHOR DO TEMPO
Eclesiástes 3 diz que há tempo para tudo: para colher,
sofrer, viver e morrer, tempo que é determinado por Deus.
Pois, ainda não havia chegado o dia da morte de Bruno, por
determinação do Senhor de Israel. Naquela mesma tarde,
quando saía do hotel em direção à praia, foi abordado por um
motoqueiro. Esse sequer chegou a tirar o capacete da cabeça.
Ao invés disso, sacou uma pistola e desferiu três tiros à
queima roupa. Um deles acertou o tórax, outro o braço direito
e o terceiro passou de raspão no rosto.
Quem olhava para o homem estendido na areia, já
próximo ao estacionamento, acreditava tratar-se de um
defunto. Um corpo de cor clara, vestido com um bermudão,
sem camisa e com as chinelas espalhadas, uma distante e
outra muito próxima aos pés. Banhistas retardatários
formaram um a figura geométrica de traços indefinidos como
ondas. A curiosidade próxima da natureza humana doentia e
a carência por desgraças misturadas atraíam-se para o local com
as moscas. Sobressaíam-se dentre os presentes aqueles
portadores de doenças profundas da alma, que se agitavam
num zum-zum somente vencido pela sirene da ambulância. Ao
invés de preservar a cena do crime, os curiosos deram lugar a
um circo.
Foi Elias quem chamou a ambulância e também
destinou o ferido para um hospital particular. Quando o
paramédico anunciou que Bruno não estava morto, o
empresário sentiu uma alegria intensa como sentiria por um
filho. Ele se ajoelhou,  mostrou com o dedo  o sangue jorrado
na areia e gritou como um louco: “Foram os italianos”.

Trecho do livro "A Igreja da Luz Vermelha", 258 páginas, edição impressa e e-book (PDF)

Bruno Prior é pintor, ambientalista e pastor protestante. Ele se envolve numa série de crimes, incluindo desde falsificação de quadros até lavagem de dinheiro. Por enganar um bispo evangélico para a construção de uma igreja no Red Light (Luz Vermelha), em Amsterdã, passa a ser alvo de uma caçada internacional. O dinheiro avaliado em milhares de euros é convertido em drogas e orgias.

No entanto, sua conversão é dada como certa por pessoas de sua proximidade, que passam a apoiá-lo até que um atentado faz com que repense toda a trajetória de sua vida.

http://www.agbook.com.br/book/51652--A_Igreja_da_Luz_Vermelha

Passeie com poetas cearenses nos 4 mil ônibus de Fortaleza

Você sai de casa apressado, se preocupa com o filho, com o namoro, com a escola, sente que o mundo vai desabar, quando de repente pega um ônibus e durante a viagem, na janela do coletivo, você lê um poema.

Para quem ama literatura, isso serve para, no mínimo, gerar uma pausa nas preocupações e permitir que se “respire melhor”, para dizer o mínimo.

E é isso que o Projeto Viagens Poéticas, do Poeta e Arte Educador Reginaldo Figueiredo, aprovado pela Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), quer proporcionar aos passageiros do transporte público da cidade: Mais Poesia.

Uma ideia simples, prática e que tem um alcance potencialmente incrível: no total, os poemas serão afixados em 4 mil ônibus da capital cearense, sendo selecionados pelo Concurso Literário Viagens Poéticas.

Ou seja: uma oportunidade tanto para os passageiros quanto, claro, para os poetas, que terão as suas palavras viajando pelos olhos e mentes dos milhões de cidadãos cearenses que, todo dia, utilizam o transporte público.

A iniciativa, que restringe a participação a poetas naturais ou residentes na cidade ou região metropolitana de Fortaleza, já está com as inscrições (gratuitas) abertas até o dia 12 de setembro.

Quer participar e saber mais? Então acesse o site pelo link http://templodapoesia.blogspot.com/p/regulamento.html

Vila das Artes oferece curso de Realização em Audiovisual

A Vila das Artes oferece, em setembro, vagas para ouvintes em disciplinas do Curso de Realização em Audiovisual, coordenado pela Escola Pública de Audiovisual. Os interessados podem se inscrever nas disciplinas de Cinema Latino-americano, Outros Olhares e Crítica no Cinema. Serão disponibilizadas 10 vagas para cada uma.

A primeira está com inscrições abertas até o dia 26 de agosto, sendo ministrada pelo professor Estevão Garcia de 5 a 9 de setembro, das 8 às 12h. O objetivo é apresentar as cinematografias dos países da América do Sul e da América Central (incluindo a região do Caribe), dos anos 50 aos dias atuais. A partir da projeção de trechos de filmes, serão analisados aspectos significativos das tensões políticas, econômicas, sociais e estéticas que caracterizam essas regiões.

As inscrições podem ser feitas de segunda a quinta, das 8 às 21h, e sexta, das 8h às 12h, na Secretaria da Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221).  É necessário o preenchimento de uma ficha. Caso o número de procura seja maior do de vagas haverá seleção. Outras informações pelo 3105-1404. (Foto: Aula de Linguagem da fotografia, com Jane Malaquias)

Inscrições para ouvintes

22/08 a 26/08 - Cinema Latino Americano, com Estevão Garcia
22/08 a 05/09 - Outros Olhares, com João Luiz Vieira
22/08 a 12/09 - Crítica no Cinema, com Rodrigo de Oliveira

Fonte: Vila das Artes

Yeats quer os tecidos bordados dos Céus

Aedg deseja os tecidos dos Céus


W.B. Yeats



Tivesse eu os tecidos bordados do céu,
envoltos em luz dourada e prateada,
Os tecidos azul claro e índigo e os tecidos escuros
Da noite, do dia e da meia-luz,
Eu os espalharia sob seus pés:
Mas, como sou pobre, tenho apenas meus sonhos;
Estendi meus sonhos sob seus pés
Caminhe suavemente pois você pisa em meus sonhos.

Had I the heavens’ embroidered cloths,
Enwrought with golden and silver light,
The blue and the dim and the dark cloths
Of night and light and the half-light,
I would spread the cloths under your feet:
But I, being poor, have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly because you tread on my dreams.

Revista do Instituto Histórico do Ceará conta a história dos bairros Gentilândia e Benfica

Reitoria da Universidade Federal do Ceará UFC - Campus do Benfica - Fortaleza., a photo by Nivardo C. Nepomuceno on Flickr.

Na próxima segunda-feira, 22. às 15h30 será o lançamento da Revista do Instituto do Ceará (Histórico,Geográfico e Antropológico). A publicação é editada desde 1987, ano de fundação do Instituto do Ceará e é consolidada como uma das mais importantes fontes de pesquisa regional e local.

A edição traz importantes artigos dentre eles: A Gentilândia e o bairro Benfica (A Vila Gentil) de Pedro Alberto de Oliveira Silva; O Centenário do Teatro José de Alencar 1910 – 2010 (arquitetura e consagração) de José Liberal de Castro; Plácido de Carvalho e Luiz Severiano Ribeiro: “ uma dupla de cinema” de Carlos Negreiros Viana; A historiografia do “mal radical”, Cristãos e Judeus face ao holocausto de Eduardo Diatahy Bezerra de Menezes.

Serviço

Data: 22/08

Horário: 15h30

Local: Instituto Histórico do Ceará - Rua Barão do Rio Branco, 1594 - Centro



Mais informações: (085)- 3021-7559

Email: contato@institutodoceara.org.br

Fonte: Secult

Grupo de estudos de epopéias inscreve até amanhã (18)

O grupo Paideia, do Departamento de Letras Estrangeiras da Universidade Federal do Ceará, inscreve até amanhã (18) para o curso de “Mitologia Grego-Romana: Leitura das Epopéias”, cujo objetivo é a aprofundar os estudos sobre o gênero épico e discutir os principais aspectos das epopeias Ilíada, Odisséia e Eneida.

Os interessados devem ter conhecimento prévio sobre as obras. Com 42 horas/aula, o curso é dividido entre aulas presenciais (32 horas/aula) e a distância (10 horas/aula). O apoio é do Instituto UFC Virtual. As atividades presenciais ocorrerão quinzenalmente, às quintas-feiras, das 18h30min às 20h30min. As aulas têm início amanhã (18), último dia para inscrições. 

Candidatos podem solicitar matrícula através do e-mail curso@paideia.blog.br e comparecer amanhã ao Bloco Didático de Letras, na Área 1 do Centro de Humanidades, Benfica, até as 18h30min, para confirmar a inscrição, cuja taxa, a ser paga no local, é de R$ 60,00. 

Fonte: Luciana Sousa, membro do Grupo Paideia - (fone: 85 9946 4293 / curso@paideia.blog.br) 

Diga "xis" , hoje, Dia Mundial da Fotografia

Uma grande festa deverá acontecer no próximo dia 19, sexta-feira, quando se comemora o Dia Mundial da Fotografia. Aqui, os festejos estão programados para acontecer na Rua Sabino Pires, na Aldeota. Presto minhas homenagens àqueles que mais de três décadas de profissão me influenciaram como jornalista e pessoa. Cito nomes, mesmo correndo o risco de omitir outros importantes, como o de Zé Rosa, Edson Pio, João Guimarães e aos novos minhas saudações especiais para Levi Fonseca e Mauri Melo, e toda a moçada do Diário do Nordeste e Jornal O Povo e o sempre amado O Estado.
 Não há como dissociar  a máquina fotográfica de todos os nossos instantes, desde as profissionais que nós repórteres acompanhamos nas reportagens de campo, àquelas de amadores, pequenas (hoje digitais), mas que registram momentos marcantes da vida: o aniversário, a festa de confraternização, o flagrante que nos salta os olhos. Como como diria Henri Cartier-Bresson,  "fotografar é captar o momento decisivo".

História:

A fotografia surgiu na primeira metade do século XIX, revolucionando as artes visuais. Sua evolução deve-se a astrônomos e físicos que observavam os eclipses solares por meio de câmeras obscuras, princípio básico da máquina fotográfica.
A câmera obscura tornou-se acessório básico também para pintores e desenhistas, inclusive para o gênio das artes plásticas Leonardo da Vinci (1452-1519), que fez uso dessa ferramenta e deixou dela uma descrição minuciosa em seu livro de notas sobre os espelhos, publicado muito depois de sua morte, em 1797. Antes dessa data, as observações feitas em 1558 pelo cientista napolitano Giovanni Baptista Della Porta (1541- 1615) também continham uma descrição detalhada da câmera obscura. A publicação do livro Magia Naturalis sive de Miraculis Rerum Naturalium impulsionou a utilização dessas câmeras, descrita por Della Porta como uma sala fechada para a luz com um orifício de um lado e uma parede pintada de branco à sua frente.
Com o passar dos tempos, a câmera obscura foi sendo reduzida de tamanho, de modo que artistas e pesquisadores pudessem carregá-la com facilidade por onde andassem.
Na virada do século XVII para o XVIII, as imagens feitas por meio de câmera obscura não resistiam à luz e ao tempo, desaparecendo logo após a revelação. Foram vários os pesquisadores que conseguiram gravar essas imagens, mas todos encontravam dificuldades em sua fixação.
Em 1816, o francês Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) dava os primeiros passos no caminho do registro de imagens por meio de câmera obscura. Pesquisando um material recoberto com betume da Judéia e em uma segunda etapa com sais de prata, ele conseguiria gravar imagens em 1827. Niépce batizou a descoberta de heliografia.
No Brasil, Antoine Hercule Romuald Florence (1804-1879), um francês radicado na Vila de São Carlos1, pesquisou, entre 1832 e 1839, uma forma econômica de impressão, sensibilizada pela luz do sol e sais de prata, método parecido com os que Niépce, Daguerre e Talbot utilizaram na Europa. Ele chegou próximo a uma descoberta batizada de photographie, seis anos antes que seu compatriota Daguerre em Paris.
A pesquisa de Daguerre acabou sendo reconhecida pela Academia de Ciências de Paris, em 19 de agosto de 1839, sendo batizada como daguerreótipo, um método de gravar imagens por meio de câmera obscura. O fato provocou protestos por parte do inglês Willian Fox Talbot (1800-1877. Ele gravava igualmente imagens com câmera obscura, utilizando um processo parecido ao de Daguerre e Niépce, que passou para a história com os nomes de talbotipia ou calótipo.
Hércules Florence, como ficou conhecido no Brasil, obteve ajuda do botânico Joaquim Corrêa de Melo, mas nunca teve suas pesquisas reconhecidas. Inclusive, a palavra fotografia era utilizada por Florence e Corrêa de Melo desde 1832, antes que na Europa, onde, a partir de 1840, o astrônomo John Herschel passou a utilizá-la para unificar as diversas descobertas envolvendo a câmera obscura, no período entre 1827 e 1839.
Com o anúncio da gravação da imagem por Daguerre na Europa, logo se instituiu uma grande polêmica entre os pintores. Eles acreditavam que o novo método acabaria com a pintura, não admitindo, portanto, que a fotografia pudesse ser reconhecida como arte, uma vez que era produzida com auxílio físico e químico.
Com o anúncio da gravação da imagem por Daguerre na Europa, logo se instituiu uma grande polêmica entre os pintores. Eles acreditavam que o novo método acabaria com a pintura, não admitindo, portanto, que a fotografia pudesse ser reconhecida como arte, uma vez que era produzida com auxílio físico e químico.
A prematura discussão com representantes das artes plásticas fez com que pintores resistentes à utilização da fotografia procurassem por uma nova forma de expressão, dando origem ao movimento impressionista, que, aos poucos, encontrou rumo e reconhecimento na história das artes visuais. A discussão retorna, de algum modo, nos dias de hoje, envolvendo duas formas distintas de captação de imagens, a fotografia analógica e a fotografia digital.
No século XX, a fotografia passou a ser utilizada em grande escala pela imprensa mundial, em amplas reportagens fotográficas, fazendo aumentar naturalmente a exigência de profissionais que trabalhavam com fotojornalismo. A cobrança por equipamentos mais leves e ágeis despertou nos fabricantes o interesse em investir no setor, provocando uma renovação no mercado e chamando a atenção do grande público para as novidades tecnológicas e as belas imagens que surgiam no dia-a-dia da imprensa mundial.
A profissão de fotógrafo passou a ser cobiçada em todo o mundo, revelando profissionais altamente qualificados e, até, adorados em vários países, como Brett Weston, Cartier Bresson, Edward Weston, Robert Capa, Robert Frank, Alexander Ródchenko, Pierre Verger e Jean Manzon, entre outros. Esses profissionais formaram uma geração de ouro do fotojornalismo mundial, mostrando muita criatividade e ousadia em suas fotografias, fazendo delas verdadeiras obras de artes, admiradas por milhões de pessoas.
Com o surgimento da fotografia digital, no final dos anos 1980, todo o glamour conquistado pela fotografia analógica tende a entrar em declínio. A evolução dos equipamentos digitais aponta para o aniquilamento gradual da fotografia analógica nos próximos anos. Os grandes fabricantes já anunciaram o fechamento de fábricas e a não-confecção de materiais para o amador da fotografia analógica, acabando com o fascínio exercido durante décadas pelos laboratórios fotográficos de revelação e ampliação e transformando a prática tão comum da fotografia analógica em coisa primitiva. Na opinião dos defensores da fotografia digital, a velha forma de captação de imagens sobreviverá apenas na memória de veteranos fotógrafos incapazes de se adaptar às novas tecnologias.
A fotografia digital provocou uma ruptura entres os profissionais da imagem, principalmente fotojornalistas, dando origem a três categorias de profissionais no mercado de fotografia: a primeira é formada por veteranos fotógrafos, a segunda, por fotógrafos que vêm acompanhando a morte gradativa da fotografia analógica, e a terceira, por fotógrafos mais jovens, que assistem ao nascimento da fotografia digital.
Os fotógrafos da era digital são acusados de falta de domínio dos métodos e técnicas utilizados na fotografia, como luz, filtros, velocidade do obturador, entre outros. Os equipamentos digitais são em sua grande maioria automatizados, não permitindo ao profissional o controle manual de suas ações. Ainda que existam equipamentos com controle manual, as escolas formadoras desses profissionais optam por adquirir equipamentos automatizados, economicamente mais viáveis.
A geração digital é facilmente reconhecida em eventos ou coberturas jornalísticas por não utilizar o visor da câmera para fotografar, optando por visualizar a imagem por meio do cristal líquido atrás da máquina. Esses profissionais têm a seu favor a tecnologia, o domínio e manuseio de computadores, programas, scanner e outros tantos recursos oriundos do avanço digital, que permitem a transmissão e tratamento da imagem do próprio local do evento, agilizando dessa forma as coberturas jornalísticas.

Drummond aborda a agonia do fim em José

JOSÉ

E agora, José?
A festa acabou,
a luz apagou,
o povo sumiu,
a noite esfriou,
e agora, José?
e agora, Você?
Você que é sem nome,
que zomba dos outros,
Você que faz versos,
que ama, protesta?
e agora, José?

Está sem mulher,
está sem discurso,
está sem carinho,
já não pode beber,
já não pode fumar,
cuspir já não pode,
a noite esfriou,
o dia não veio,
o bonde não veio,
o riso não veio,
não veio a utopia
e tudo acabou
e tudo fugiu
e tudo mofou,
e agora, José?

E agora, José?
sua doce palavra,
seu instante de febre,
sua gula e jejum,
sua biblioteca,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
sua incoerência,
seu ódio, - e agora?

Com a chave na mão
quer abrir a porta,
não existe porta;
quer morrer no mar,
mas o mar secou;
quer ir para Minas,
Minas não há mais.
José, e agora?

Se você gritasse,
se você gemesse,
se você tocasse,
a valsa vienense,
se você dormisse,
se você cansasse,
se você morresse...
Mas você não morre,
você é duro, José!

Sozinho no escuro
qual bicho-do-mato,
sem teogonia,
sem parede nua
para se encostar,
sem cavalo preto
que fuja do galope,
você marcha, José!
José, para onde?

Carlos Drummond de Andrade

Com ou sem Maria, vá de Coca Cola

Belém, Lisboa, a photo by marcus peixoto on Flickr.

1950, 15 de agosto. Nada de celebração de Nossa Senhora da Assunção. Nada de Caminhada com Maria ou muito menos festa de Iemanja. O destaque da imprensa cearense naquele dia era a inauguração da primeira fábrica em Fortaleza da Coca Cola.
Em anúncio de meia página, o Jornal O Povo dá conta que a nova fábrica funcionará na Rua Monsenhor Tabosa, 1054 por iniciativa da Fortaleza Refrigerantes S/A.
Não que antes a bebida já não fosse uma febre no Ceará. Acredita-se que tenha chegado com os norte-americanos aquartelados no Pici, durante a II Guerra Mundial, sendo importada dos Estados Unidos.
Em seguida, viria o Grapeti, para somente em 4 de janeiro de 1957 chegasse ao paladar o gosto alaranjado do Crush,engarrafado por F. Sanford & Cia. Para matar a sede dos cearenses, a disputa de mercado era celebrada como ação de desenvolvimento regional.

Mostra enfoca o mundo restrito a quatro paredes e uma janela no centro

Georg Friedrich Kersting (Mulher Bordando)

O  que é a vida senão um mundo entre quatro paredes? Quer seja o mundo da riqueza ou da pobreza. Essa extrema intimidade e motivo de solidão e isolamento é o leitmotiv da exposição "O Mundo da Arte sobre quartos com vista no século 19", no Metropolitan Museum, em Nova York.
 "Quartos com uma vista", com curadoria de Sabine Rewald, apresentam pinturas e desenhos de 42 artistas europeus  que enfocaram esses espaços interiores tendo janelas como centro.
A revista New Yorker apresenta os mais ilustres trabalhos, dentre alguns que não foram considerados muito bons. Entre os melhores inclui os de  Caspar David Friedrich. Além de dois de seus desenhos, faz parte da exposição a sua pintura "Mulher na Janela". 
Uma referência a um artista pouco conhecido é Georg Friedrich Kersting, com a pintura acima "Mulher Bordando". Amigo e influenciado por Casper, Kersting optou pela técnica de não fazer rostos de frente (ainda que refletido no espelho), mas nem assim deixa de lado a individualidade da mulher retratada, de modo que, mesmo com as diferenças de séculos e a mudança de estilos, esteja fortemente presente no nosso espírito.
Kersting veio de uma família grande e pobre de Güstrow, na Alemanha. Filho de vidraceiro, encerrou a vida já casado, pai de quatro filhos e  artista-chefe da fabricante de porcelana em Meissen Biedermeier. Uma homenagem tardia, mas oportuna quando se reúne aves raras da arte.

De Auschivitz ao Vietnã, Adorno vê horrores da guerra como pouca consciência

É como se ouvíssemos os gritos das crianças e de bombas explodindo. Fotografia de Nic Ut. Um avião norte-americano bombardeou a população de Trang Bang, com Napalm, no dia 8 de Junho de 1972. A jovem Kim Phuc, de nove anos, com a roupa em chamas, foge do bombardeio pela estrada. O fogo consumiu as suas roupas. Está entre as fotografias mais chocantes de guerra. Não foi o precursor do retrato dos sons, mas, sem dúvida, seu expoente máximo.
Os horrores das guerras não são invenções de fotógrafos e nem sempre frutos do sensacionalismo. São expressões vivas de dor, que poderiam resultar numa mudança de consciência, mas  que não muda. Revelam uma humanidade que pouco ou quase nada evoluiu entre um conflito e outro.
 Aqui vale pensar em Adorno (1903-1969), fílósofo alemão, que viveu a II Guerra Mundial, e escreveu a Dialética do Esclarecimento, exatamente naquele período, sendo publicado em 1947. Exilou-se nos Estados Unidos e, em 1949 retornou a Alemanha.
Qual a relação da Guerra do Vietnã, expressada no desespero da menina,  e Adorno? Identifico a perplexidade com o irracional, expresso nos estudos dos modos de pensamento racionalizado de indivíduos e instituições,  que propiciaram tendências regressivas, após Auschivitz (1965).
Ele escreveu: A existência que não se repita é a primeira tendência de todas para a educação. De tal modo, ela precede quaisquer outras, que creio não ser possível nem necessário justificá-la. Não consigo entender como até hoje mereceu tão pouca atenção. Justificá-la teria algo de monstruoso, em vista de toda monstruosidade ocorrida. Mas a pouca consciência existente em relação a essa exigência e e as questões que ela levanta, provam que a monstruosidade não calou fundo nas pessoas, sintoma da persistência da possibilidade de que se repita no que depender do estado de consciência e inconsciência das pessoas".

Museu do Ceará participa do projeto "Tudo de Cor para Fortaleza"

Mobiliário, a photo by marcus peixoto on Flickr.

Entre os dias 13 e 17 de agosto o Museu do Ceará terá suas portas fechadas em virtude da execução do projeto “Tudo de cor para Fortaleza" da AKZONOBEL/Coral Tintas. Este projeto prevê a pintura das fachadas das lojas da Praça dos Leões e as correspondentes na rua Floriano Peixoto, além da Igreja do Rosário e Palácio da Luz.

Segundo a diretora do Museu, Cristina Holanda, dentro do projeto o Museu do Ceará ganhará pintura externa completa e participará da gravação da parte promocional do evento, incluindo o chamado time lapse.



Confira o cronograma de fechamento:



Sábado 13/08 – será feita a lavagem da porta principal; limpeza e pintura das janelas do andar superior (exposição de longa duração) e administração do Museu;

Segunda-feira 15/08 – Feriado Municipal (Nossa Senhora da Assunção);

Terça-feira 16/08 – Pintura da fachada principal do Museu e gravação (time lapse);e

Quarta-feira – Mutirão de pintura


Fonte: Secult

Presídio promove socialização abrindo suas muralhas para a arte

Foto: Viviane Pinheiro

Os mais diversos tipos de cossocos, cartas artesanais de baralho e até uma balança de precisão para drogas, feita com copinhos de iorgutes. Esses engenhos foram apreendidos em casas de detenção do Ceará e passaram a ser uma espécie de acervo da "criatividade" dos internos, guardados na sede da Sejus. No entanto, cada vez mais os presídios abrem suas muralhas para o trabalho e a arte, no esforço de combater a ociosidade, gerar renda e promover a socialização.
Das 514 internas do Instituto Penal Feminino Desembargadora Auri Moura Costa (IPF), 185 estão hoje se beneficiando de atividades de geração de renda. Boa parte dessas mulheres atua na indústria da moda, por meio da parceria entre a Secretaria de Justiça e Cidadania do Estado do Ceará (Sejus) e indústrias de Confecção Famel (proprietária das grifes Famel e Dona Florinda) e Pena. 

As ações produtivas resultam na redução das penas e, especialmente, na ressocialização das mulheres já julgadas por crimes. Além das indústrias, boa parte das internas se integra em atividades como o artesanato, padaria e serviços de manutenção do presídio. Pelo fato de não possuírem familiares, se dá prioridade a estrangeiras presas por envolvimento com o narcotráfico.

Afora as indústrias de confecções, outra atividade concorrida pelas presidiárias são as oficinas de artesanato, coordenadas por Maria Eunice Bezerra, a tia Nenen. Ela ministra aulas de crochê, fuxico (técnica que aproveita restos de tecido para criar e customizar roupas, acessórios e objetos domésticos), bordado, pintura, petwork e macramê.

Outra boa notícia chega  da Penitenciária Dênio Moreira de Carvalo (PDMC), em Ipaba, município de Minas Gerais, O informe Comunique-se dá conta que "o brasileiro Juarez da Silva Goulart ganhou destaque em sites e blogs durante a semana passada, mas a repercussão de seu nome não está relacionada com a geologia, área de sua formação, nem pelas experiências de morar no exterior – viveu na França e nos Estados Unidos". O motivo de ele aparecer na mídia é o trabalho de editor que realiza como interno. 

Segundo a publicação, Silva Goulart cumpre pena em regime fechado na prisão do interior mineiro, informa o site do Conselho Nacional de Justiça (CNJ) – que não divulga os crimes pelos quais o geólogo foi acusado e nem o período da pena que ele cumprirá. Longe de sua profissão, o detento trabalha da biblioteca da unidade carcerária e comanda o jornal “Inclusão”, publicação que teve sua terceira edição lançada no final do mês passado.

Com o objetivo de ressocializar detentos, o jornal é produzido integralmente por pessoas que cumprem pena no PDMC e pelos próprios funcionários do local. Além do editor Silva Goulart, o veículo de comunicação tem todas as reportagens e notas feitas pelos presidiários e agentes; as imagens são de responsabilidade de um dos administradores penitenciários. Na última edição, o “Inclusão” teve tiragem de 1.200 exemplares. 

Patrocinado pela indústria Celulose Nipo-Brasileira (Cenibra), o jornal também conta com o apoio do diretor da penitenciária de Ipaba, Adão dos Anjos, que publicou um artigo na última edição. “Meu pai cometeu alguns erros”, disse ao ser questionado pela Agência CNJ sobre a sua relação de colaboração com o jornal editado por Silva Goulart.

Engenhos apreendidos no IPPS. Foto: Marcus Peixoto

Ruas onde acontece a Caminhada com Maria recebem novo paisagismo

Alamanda amarela, a photo by Matilde Terra on Flickr.

A Empresa Municipal de Limpeza e Urbanização (Emlurb) está contemplando com poda, varrição, capinação e pintura de meio fio as avenidas que irão receber os fiéis na Caminhada com Maria, no próximo dia 15. Os serviços tiveram início na sexta-feira (5), na praça Polar, em frente ao Santuário de Nossa Senhora da Assunção.

No primeiro momento, os serviços de limpeza e paisagismo foram executados com 225 homens trabalhando das 7 às 17 horas. A previsão para o término de todos estes serviços é na próxima sexta-feira (12). Ainda na sexta-feira passada, foram realizadas as atividades de podas e reposição de arbustos e plantas floríferas, tais como minilacres amarelo e vermelho, alamanda, bungaville e paudaquinho.

Segundo informou o diretor do Departamento Técnico de Urbanização (DTU) da Emlurb, Wilmar Silveira, esse trabalho se estenderá por todo o trajeto onde acontecerá a caminhada. Além da retirada de lixo, haverá podas e plantio de arbustos nos canteiros centrais. Ao todo, o DTU estima um plantio de mais de 200 novos arbustos nos corredores.

“Nosso empenho agora é formar uma parceria com as comunidades locais, no sentido de que haja uma consciência pela manutenção dos canteiros limpos e arborizados. Nossa intenção é que a participação popular, tendo à frente as lideranças comunitárias, coíbam a depredação”, afirmou Wilmar Silveira.

Avenidas por onde passará a caminhada:

Av. Dom Aloísio Lorscheider (Praça N. Sra. Assunção)
Av. Mozart Pinheiro de Lucena
Av. Dr. Quixadá Felício
Av. L
Av. Major Assis
Av. D
Av. K
Av. Benu Marcondes (antiga Av. C)
Rua Des. Hermes Paraíba
Av. Coronel Carvalho
Av. Presidente Castelo Branco (Leste-Oeste)
Av. Alberto Nepomuceno (Catedral)

Verso de Boca apresenta espetáculo no Teatro Morro do Ouro

Teatro Morro do Ouro, a photo by Lucas Rodrigues 1 on Flickr.

O grupo Verso de Boca, projeto de extensão vinculado ao Departamento de Literatura da Universidade Federal do Ceará, prossegue, todas as quintas-feiras deste mês – dias 11, 18 e 25 de agosto, às 19h, nova temporada de apresentações do espetáculo “Poesia Popular Brasileira” . As apresentações acontecem no Teatro Morro do Ouro, anexo do Theatro José de Alencar (Rua 24 de Maio, 600 – Centro). A entrada custa um quilo de alimento não perecível.

A montagem traz performances poéticas baseadas na cultura nordestina, destacando-se assuntos como o cotidiano dos vaqueiros, o fenômeno da seca, os festejos típicos, a religiosidade e as diversas facetas da mulher sertaneja. A atual formação do grupo é composta pelos estudantes de Letras Camila dos Santos, Milene Peixoto, Leonildo Cerqueira, Thais Loiola, Daniel Pereira, Tatiana Pessoa e Edson Silva.

O Verso de Boca foi criado, em 2001, pelos professores Roberto Pontes e Elizabeth Dias. Recentemente, o projeto apresentou a peça no Centro Urbano de Cultura, Ciência, Esporte e Arte Che Guevara (CUCA), na Barra do Ceará, e na Universidade da Integração Internacional do Lusofonia Afro-Brasileira (Unilab), em Redenção. Mais informações podem ser obtidas através do e-mail versodeboca@hotmail.com.

Fonte: Departamento de Literatura da UFC - (fone: 85 3366 7617)

Gold Diggers, de Busby Berkeley, é um momento curto para a beleza intensa

Gold Diggers, de 1933, de Busby Berkeley (1895-1976), tem vários méritos. E um desses, não menos importante, é a vitória do coletivo sobre o individual. O musical nos remete a tempos nostálgicos, em que o movimento da câmara, a canção romântica, a coregrafia bem planejada, e o artesanato da produção resultam num só termo: o esmero da produção.

Felizmente, Gold Diggers, um dos clássicos do diretor, encontra-se digitalizado e podemos apreciar com qualidade todo esse primor de arte. Sobre o diretor, Cristiano Câmara enaltece a sintonia que faz entre o valor individual de cada participante, como o cantor, a dançarina, o cenógrafo, a iluminação e os efeitos (que  não eram especiais assim naqueles anos), mas consegue chegar a algo parecido a um caleidoscópio. 

Busby Berkeley nasceu em 29 de novembro de 1895, em Los Angeles, Califórnia, filho de artistas de teatro. Começou trabalhando em uma fábrica de sapatos e se alistou para o Exército, com o início da Primeira Guerra Mundial. Acabou apresentando alguns espetáculos para a tropa. Após a guerra, iniciou carreira como ator e coreógrafo em musicais de teatro. Em 1928 já acumulava cinco shows na Broadway e foi chamado para o cinema. Seu primeiro trabalhou foi em Whoopee (1930), que coreografou. Após o filme, assinou contrato com a Paramount. Seguiram-se Kiki (1931), Palmy Days (1931), dentre outros, que o desanimaram da carreira. O sucesso, de fato, começou com Rua 42, que ele atuou como diretor de dança. Após o filme ganhou um contrato de sete anos.Quando assinou contrato com a Warner, fez questão de informar que dirigiria os filmes, e não apenas somente as partes musicais. Em 1935 o diretor foi processado após um acidente automobilístico causar a morte de três pessoas. Foi absolvido, mas ficou abalado com o fato. Na Warner fez filmes como Hotel de Hollywood (1937), Os Homens são uns Trouxas (1938), No Mundo da Lua (1938), Promessa Cumprida (1938), dentre outros. No final da década de 30 entrou para a MGM, onde dirigiu Judy Garland em Sangue de Artista (1939), Um Casal em Apuros (1939), O Rei da Alegria (1940) dentre outros. Após sucessos na MGM, foi emprestado para outros estúdios e iniciou um processo de desemprego e depressão. Tentou suicídio e chegou a ser internado em um sanatório.Seu último filme como diretor foi A Bela Ditadora (1949), com Gene Kelly. Busby faleceu em 14 de maio de 1976. Tinha 80 anos.

Queda de Jobim será o epílogo para o clima de formigueiro no Ministério da Defesa?

Em toda a história, tornou-se o ministro que passou mais tempo no cargo, desde 2007, e  também o que mais tempo levou na sua fritura. A história de Nelson Jobim à frente do Ministério da Defesa foi contada em parte neste blog, quando no inicio do governo da presidente Dilma perdeu  o seu prestígio. 
Em seguida, fez uma série de declarações delicadas, que não poderiam culminar em outra atitude, senão o seu afastamento do cargo. 
A sua opção preferencial pelos caças franceses, praticamente descartada pela presidente e pelos oficiais da Aeronáutica, os elogios rasgados a Fernando Henrique Cardoso, na festa de seus 80 anos, reuniões com comandantes da presidente com chefes das Forças Armadas, sem a sua participação, o anúncio de que teria votado em José Serra e, por fim, as críticas às ministras Gleisi Hoffmann (Casa Civil) e Ideli Salvatti (Relações Institucionais), na revista Piauí, como pá de cal, somaram-se as motivações pela exoneração. 
O balança-mais-não-cai de Nelson Jobim foi suavizado na entrevista à TV Cultura, na segunda-feira passada, quando disse que era sua intenção continuar como Ministro da Defesa. Tanto assim, que se encontrava em Tabatinga, na fronteira com a cidade de Letícia, na Colômbia, para discutir o cinturão de fronteiras contra o narcotráfico, quando foi anunciada a demissão por telefone. Sua assessoria também havia confirmado a participação de 8 a 10 próximos, do 5º Encontro Nacional da Associação Brasileira de Estudos de Defesa (Abed), em Fortaleza, 
Além das autoridades nacionais, estarão presentes o ministro da Defesa do Equador, Javier Ponce Cevallos; o diretor do Centre for Defence Acquisition, de Londres, David M. Moore; e Yannick Quéau, da Fondation pour la Recherche Stratégique, da França. Entre os acadêmicos, Xiaoqin Ding, da Academia Chinesa de Ciências Sociais, e Sebastião Velasco e Cruz, cientista político da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).
 O evento é uma realização da Associação Brasileira de Estudos de Defesa (Abed) e do Observatório das Nacionalidades, coordenado pelos professores Manuel Domingos Neto (UFC/Universidade Federal Fluminense) e Mônica Dias Martins (Universidade Estadual do Ceará-Uece). O local do encontro será o hotel Seara. 
Para o seu lugar, assume Celso Amorim (virá a Fortaleza?), o segundo diplomata de carreira a estar no Ministério. O primeiro foi José Viegas, que passou menos de dois anos no cargo e teve rejeição explícita dos comandantes militares.
Esse é o verdadeiro desafio do Ministro da Defesa no Brasil. Não basta a presidente Dilma gostar, os comandantes militares devem também, senão poderão ter sina parecida, num caso extremo, como o do baiano Waldir Pires, que se diz vítima de sabotagem pelos controladores de voos. Todos os antecessores de Nelson Jobim estiveram menos de dois anos no cargo. 
Celso Amorim, à frente do Itamarati no governo Lula, manteve uma postura de afastamento com os norte-americanos e uma aproximação muito críticada com ditaduras. O fato é que não deveria pairar nenhuma dúvida se o Brasil optará pela compra dos aviões norte-americanos, os mais viáveis e os mais confiáveis no mercado de armas. Esse é um ponto chave para oficiais da Aeronáutica. Um espectro envolve Brasília.

Mennoti Del Picchia canta o amor não correspondido em A Serenata

A Serenata
(Menotti Del Picchia)

Canta, Juca Mulato...
Ele pega na viola:
seu dedo nervoso os machetes esfola.
Solta um gemido o aço vibrado
como um grito de dor de um peito esfaqueado.
É tão suave a canção, tão dolente e tão langue
que cada nota lembra uma gota de sangue
a fluir e a pingar dos lábios de uma chaga.
É noite. A brisa sopra uma carícia vaga.
A turba espera. O terreiro tem brilhos
quando, de chapa, a lua esplende nos ladrilhos
e, sentindo a paixão estuar-lhe a garganta,
Juca Mulato canta:

"Veio coleante, essa mágoa
arrastas triste e submisso;
também choro, veio dágua,
sem que ninguém dê por isso...
Saltas nos seixos de chofre.
Choras. No mundo inclemente,
só não chora quem não sofre
só não sofre quem não sente...

Procuras dentre os abrolhos
ver o céu que astros povoaram.
Eu também procuro uns olhos
que nunca me procuraram...
Os céus não vêem tua mágoa,
nem estas ela advinha...
Veio d’água, veio d’água,
Tua sorte é igual à minha.

Ora em bolhas vãs tu medras,
eu em sonhos bem mesquinhos,
Teu leito é cheio de pedras,
minha alma é cheia de espinhos...
Se uma rama se desfolha
sobre teu dorso e resvala,
corres doido atrás da folha
sem poder nunca alcançá-la.
Às vezes, também, risonho,
um sonho minh’alma junca,
Corro doido atrás do sonho
Sem poder tocá-lo nunca.

Ventura... doida corrida
de uma folha sobre um veio.
Folha... Esperança perdida
de um bem que nunca me veio.
Assim vou, sangrando mágoa
e doido, para onde for
veio d’água, veio d’água
corro atrás da minha dor!"

Curso Técnico em Dança abre 20 vagas para residência artística

 

O Curso Técnico em Dança, realizado pelo Instituto de Arte e Cultura do Ceará, IACC, em parceria com o SENAC e a Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, SECULT, oferece o curso de residência artística Performance, Performatividade: inventar o contexto, tocar na política, de 08 a 12 de agosto, das 14 às 17 horas, no SESC SENAC Iracema. As inscrições são gratuitas, mediante apresentação de currículo, e podem ser feitas através do email  ctdceara@gmail.com.  Serão disponibilizadas 20 vagas.

O objetivo do curso é avaliar a experiência estética através da performatividade e seus desdobramentos. Para desenvolver a noção de performance artística como uma atividade estético-política que recria contextos sociais e históricos, serão apresentados estudos de casos nos campos de cultura e arte. Neste programa, pesquisadores e artistas terão a oportunidade de refletir sobre relações entre mundo e arte, através das concepções dos ministrantes Pablo Assumpção e Felipe Ribeiro.

Ministrantes

Pablo Assumpção é pesquisador e artista nas áreas de performance, teatro, dança e artes visuais. Atualmente ele está em processo de conclusão de doutorado em Estudos da Performance pela Universidade de Nova York, NYU. Pablo é também Professor Assistente do curso de Bacharelado e Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Ceará.

Felipe Ribeiro é mestre em Cinema Studies pela NYU, curador independente, artista visual, e pesquisador associado do Instituto de Artes Visuais da UERJ. Com o currículo repleto de publicações sobre imagem, filosofia e performance, o artista trabalha em parceria com a coreografa Denise Strutz em espetáculos de dança aliados a tecnologias de vídeo. Felipe é um dos curadores da Plataforma Atos de Fala e foi consultor artístico da Bienal De Par em Par do Ceará, em 2010.
Inscrições gratuitas pelo email ctdceara@gmail.com.

Serviço:
Residência artística Performance, Performatividade:
Data: de 08 a 12 de agosto, 

Local: SESC SENAC Iracema
Fonte: Secult

Menina afegã comove pela sua deslumbrante e sofrida beleza

Há uma diferença entre o fotógrafo sensacionalista, que não mede os riscos para obter a imagem para uma capa de revista, e aquele que estuda, mergulha na alma e eterniza impressões. No primeiro caso, são tantos os créditos, mas que podem ser perdoados  porque se pode acreditar que ingenuamente foram levados pelas revistas (desde a Cruzeiro, Realidade, etc, apenas para citar as brasileiras), de que assim estavam fazendo o bom jornalismo. Para dizer que não cito nomes, lembro o do cearense Luciano Carneiro, presente na Guerra da Coreia (dando a versão dos Estados Unidos) e que morreu estupidamente num desastre de avião, no Brasil, quando o avião comercial em que viajava chocou-se com um outro de modelismo, invadindo espaço aéreo não permitido.
No caso, dos verdadeiros artistas,  Steve Mc Curry é posuidor de um talento inquestionável, ao retratar a Menina Afegã, em 1984. O fotógrafo é o autor da célebre fotografia de uma garota, no acampamento de refugiados, Nasir Bagh no Paquistão, na época com 12 anos, na guerra contra a invasão soviética. Sua foto foi publicada na capa da National Geographic em junho de 1985 e devido a seu expressivo rosto de olhos verdes, a capa converteu-se numa das mais famosas da revista.
Provavelmente Steve Mc Curry bebeu nas águas de Dorothea Lange, a grande fotógrafa norte-americana, que retratou o povo pobre do Sul da América, durante a Grande Depressão nos meados da década de 1940. A semelhança com "Mother" nos causa essa reflexão.
Mas se estudou, se buscou as melhores referências, se suas inspirações residem na sensibilidade de quem sofre existiria  menos méritos? Claro que não. Tanto assim, que é um artista consagrado. Anos depois, em 1992, voltou ao Afeganistão e reencontrou Nasir Bagh, agora casada e levando uma vida estável com sua família. Olhar para a fotografia é possível que ocorra aos outros o que aconteceu comigo: deslumbramento.

Gorki é o arauto emocional da literatura proletária da Rússia

 Como aprendi a Escrever, de Maximo Gorki (1868-1936) não é um manual de regras definidas para quem  se dedica ao ofício da escrita, quer como romancista, poeta ou jornalista. Serve, isso sim, para instigar o questionamento: tenho, de fato, sido tenaz no meu aprendizado? Tenho buscado boas referências para expressar meus pensamentos e sentimentos?
Gorki é, sobretudo, um exemplo de superação. Nascido num meio pobre, buscou na arte de escrever um refúgio. Dizia que a motivação de escrever vinha ou porque se era muito pobre e triste, daí o desejo de escrever funcionava como um meio de embelezar a vida. Ou porque provinha da riqueza, como a diversidade de impressões, que faz surgir o desejo interior de relatá-las para alguém. Aos 19 anos tentou o suicídio com um tiro. Sua primeira obra de sucesso aconteceu com a peça Os Pequenos Burgueses, de 1901. 
Aqui, se trata de uma palestra que Gorki proferiu para novos escritores da URSS e publicado em 1912, e editadas,no Brasil, em 40 páginas pela editora Mercado Aberto. Explica como é criar personagens através da imaginação, intuição e compor na própria mente. Mostra o romantismo idealista ativo que leva o homem à rebelião contra a realidade. Foi a grande a grande referência da literatura proletária, pois assim descrevia os vagabundos, as cidades paupérrimas, os artistas fracassados e as estepes russas, revelados com ternura e esperança. Eis trechos da obra:

A arte da criação literária, a arte de criar personagens e tipos, exige imaginação, intuição, habilidade de"compor coisas" na própria mente. Quando um escritor descreve um comerciante, um funcionário ou um trabalhador conhecido por ele, faz simplesmente uma imagem mais ou menos justa de um indivíduo, porém essa imagem será uma simples fotografia sem nenhuma significação socialmente educativa e contribuirá muito pouco, em profundidade e amplitude, para nosso conhecimento da vida e dos homens.

Contudo, se um escritor for capaz de extrair de20, 50 ou 100 comerciantes e trabalhadores, os traços, os hábitos, gostos, gestos, crenças e moldes característicos, típicos deles como classe, e s puder dar vida a a esses traços em um só comerciante, funcionário ou trabalhador, terá criado um tipo e sua obra será uma obra de arte. O campo de sua observação e a riqueza de sua experiência de vida outorgam frequentemente  ao escritor o poder de transcender sua atitude pessoal e subjetiva sobre os fatos.

Na luta pela existência, o instinto de conservação desenvolveu no homem duas poderosas forças criadoras. Essas forças são o conhecimento e a imaginação. A primeira é a capacidade de observar, comparar e elucidar os fenômenos naturais e os fenômenos da vida social. em outras palavras, o conhecimento é a capacidade de pensar. Em essência, a imaginação também é pensamento; é pensamento acerca do mundo, porém, é fundamentalmente, pensamento em imagens, pensamento em forma artística; poderia se dizer que a imaginação é a capacidade de atribuir qualidades humanas, sentimentos humanos e, inclusive, intenções humanas e coisas fenômenos espontâneos da natureza.

Inscrições abertas até hoje para Mostra de Vídeos sobre cultura popular

Encerram-se hoje, no Crato, as inscrições para a Mostra de Vídeos do Ceará sobre Cultura Popular. Já o evento acontece dos dias 17 a 20 de agosto. A intenção é reunir produções brasileiras,  amadoras e profissionais em audiovisual sobre cultura popular. Segundo os organizadores, Um dos objetivos da Mostra é criar um acervo audiovisual sobre cultura popular para ser disponibilizado para pesquisa cientifica e como recurso didático para as escolas de ensino básico.

De acordo com o coordenador do Coletivo Camaradas e do Projeto “No Terreiro dos Brincantes”, Alexandre Lucas o evento busca fazer a fusão uma entre o popular e o contemporâneo produzido no Brasil. Ele acrescenta que esse aspecto tem fundamental importância para torna a arte um encontro sem barreiras e acrescenta que o audiovisual é uma ferramenta indispensável na contemporaneidade para os processos de fortalecimento da identidade e a memorial social e cultural do povo brasileiro.  

O evento consistirá de apresentação pública dos vídeos em telão que será montado no espaço aberto do Centro Cultural do Araripe, oficina de vídeo,  central de reprodução de vídeos para o publico, ou seja, os interessados poderão adquirir no local, os vídeos que estarão sendo exibidos. Os grupos da cultura popular estarão sendo convidados tanto para assistir, como para receber cópias de vídeos e participar da “brincadeira”.        

A iniciativa da Mostra é do Coletivo Camaradas e conta com a parceria da Universidade Regional do Cariri – URCA, através da Pró-Reitoria de Extensão – PROEX, Instituto Ecológico e Cultural Martins Filho – IEC, Secretária Municipal da Cultura do Crato, Sociedade Cariri das Artes  e Fundação do Folclore Mestre Eloi.      

As inscrições poderão ser realizadas na sala da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Regional do Cariri – URCA campus Pimenta ou pelos Correios. (Ver o regulamento no blog da Mostra:http://www.mostradevideosbrincantes.blogspot.com/ ).

Os vídeos produzidos pelo Projeto de Extensão da URCA “No Terreiro dos Brincantes” serão apresentados durante o evento. O Projeto consiste em visitas  aos terreiros da cultura popular da região do Cariri cearense  e produção de pequenos vídeos. Já foram produzidos quatro e estão sendo finalizados mais quatro documentários.    

Serviço:

I MOSTRA DE VÍDEOS BRINCANTES 

http://www.mostradevideosbrincantes.blogspot.com/

Coletivo Camaradas

www.coletivocamaradas.blogspot.com

Informações adicionais  falar com Alexandre Lucas

Email:  http://br.mc1614.mail.yahoo.com/mc/compose?to=alexandrelucas65@hotmail.com  (88)99772082