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quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012

Mauc terá Gilmar de Carvalho e Francisco Sousa em visita guiada

Imagem do Livro Ceará Escrito a Luz. Foto: Francisco Sousa
O Museu de Arte da UFC (MAUC) contará com a presença do professor e pesquisador Gilmar de Carvalho e do fotógrafo Francisco Sousa, autores do livro “Ceará Escrito a Luz”, que gerou exposição homônima, em visita guiada, nesta quinta-feira (01), das 12h às 14h. O horário alternativo de visitação às quintas-feiras foi criado para os servidores da Universidade Federal do Ceará, mas é liberado para o público em geral. Quem comparecer à visita dessa quinta-feira, no horário mencionado, concorrerá ao sorteio de um exemplar do livro.
"Ceará escrito a luz", livro vencedor do Prêmio J. Ribeiro em Edital da Secretaria da Cultura do Estado (Secult), reúne fotos feitas por Francisco Sousa  entre 2003 e 2010 e textos do Prof. Gilmar de Carvalho. São registros de personagens, manifestações culturais e paisagens que apresentam a diversidade e riqueza do Ceará. A pesquisa e o livro deram origem à exposição de 45 painéis  que podem ser apreciados no MAUC.
Fonte: Museu de Arte da UFC - (fone: (85) 3366 7481 / 3366 7482)

terça-feira, 28 de fevereiro de 2012

Antonio Duarte, o artista e o intelectual, e sobretudo, o repórter fotográfico

Mário Gomes flanando na Praça do Ferreira. Fotos: Antonio Duarte


Há quem diga que quase todos os repórteres fotógrafos são artistas. Não só pelo modo de se vestir e se comportar, mas porque entendem que de fato desenvolvem um novo tipo de arte. Do mesmo modo, se diz que os repórteres se comportam como intelectuais, também com demonstração de suas atitudes. O fato é que tanto o repórter fotográfico quanto o repórter propriamente dito desenvolvem atividades técnicas e, portanto, não são necessariamente artistas ou intelectuais.
Há uma exceção. Antonio Duarte, de São João do Mereti. "Fotojornalismo é jornalismo. Me vejo como um repórter fotográfico", afirma modestamente. Na verdade, ele é um dos jornalistas mais cultos e ávido por conhecimento. Não para de ler e não se contenta com o que sabe. Procura sempre a perfeição da sua atividade e aí atinge de fato o patamar da arte onde a fotografia chegou não de maneira fácil como se pensa. É um amante do jazz e desta música extraiu expressivos trabalhos.
Sobre ele, outros colegas também já se manifestaram. Veja o depoimento de
For All


Paulo Oliveira, Editor das edições regionais de O Dia, 90's. Hoje Secretário de Redação de A Tarde (BA).
Foi na Baixada Fluminense, em 1968, que Antonio Duarte descobriu o jazz. Remexendo os discos do irmão de um amigo, em Olinda, Nilópolis, se deparou com Sirius, do saxofonista Coleman Hawkins. Pegou emprestado e nunca mais devolveu. As vozes vieram bem depois - a primeira foi Ella Fitzgerald.

Do som da vitrola até ficar bem próximo dos ídolos nas coberturas do Free Jazz, passaram-se 15 anos. Nesse intervalo, Duarte estudou Comunicação na UFRJ, mas abandonou o curso por causa do emprego de controlador de carga da Companhia Docas do Rio de Janeiro. Largou o Cais do Porto para trabalhar na farmácia do pai e numa loja de fotografia em Morro Agudo, Nova Iguaçu. Na Fotoni, entre retratos 3x4 e cobertura de casamentos, fez mais uma descoberta: a fotografia.

Desde então, música e fotos caminharam juntas na vida de Antonio José Henriques Duarte, nascido em 21 de julho de 1950, em São João de Meriti.

Com passagens pela Última Hora, O Dia, Extra, Hoje (CE) e O Povo (CE) e fazendo freelas para O Globo, Estado de S.Paulo, Folha de S.Paulo, Lance!, Casa Cláudia e Caros Amigos, Duarte não perdeu nenhuma edição do Free Jazz, entre 1993 e 1998.

Antigo bordel


Ex-editor de fotografia do Hoje (CE) e das edições regionais de O Dia, e ex-coordenador de imagem de O Povo (CE), Duarte começou a expor seus trabalhos em 1990, na Casa de Cultura de Nova Iguaçu. Por dois anos, acumulou as funções de expositor, organizador e curador da série Fotomostra, reunindo trabalhos dos fotógrafos da Baixada. Em 1991, fez a sua primeira individual, no Centro Cultural Jacob do Bandolim, em Meriti: Sobras.

"Foi um trabalho marcante", diz Duarte, referindo-se a idéia de reunir fotos que não foram publicadas nos jornais sobre pessoas que viviam à margem da sociedade. Em 1992, outro trabalho individual, Caras e Bocas foi exposto no Sesc Meriti. No ano seguinte, participou da coletiva dos fotógrafos de O Dia, organizada pelo Centro Cultural da Light, para marcar o primeiro ano da utilização de cores nas páginas do jornal; e da coletiva Fome, que fazia parte da campanha de Betinho, no Centro Cultural Banco do Brasil. Em 1996 participou do "Santa Tereza de portas abertas". Morador do Hotel Santa Tereza na época mostrou fotos do Free Jazz montadas em embalagens de CDs. Ainda em O Dia, Duarte percebeu que os fotógrafos da editoria do Interior não tinham dimensão da qualidade e dimensão do que era produzido. Decidiu organizar e participar de duas coletivas (Outro Rio, mesmo Rio) com mais de 400 fotos. Outro Rio, mesmo Rio atraiu centenas de jornalistas e visitantes, em 1995 e 1996.

No Ceará, não deixou de produzir. Em 2001, fez sua primeira individual, no Bar Passarela, em Fortaleza. Praça do Ferreira, Espeto de Pau mostrava a vida dos poetas que freqüentam os bancos da principal praça do Ceará. A série lhe valeu o convite do governo do Estado para fazer um livro, que está em fase de edição.

No Nordeste, voltou a se encontrar com o jazz, fotografando os participantes do Festival de Guaramiranga. O Jazz desce a Serra foi exposto, em 2002, no Bar Caros Amigos. Semanas depois, Duarte teve a idéia de expor suas fotos à moda cearense.

Cordel de Jazz, cópias de fotos coloridas e plastificadas de jazzistas famosos foram penduradas em fios de barbante e espalhadas no Porto Bistrô, em Fortaleza".

sábado, 25 de fevereiro de 2012

Unilab recebe mais 300 novos alunos de países de língua portuguesa

Aula inaugural na Unilab. Fotos: Marcus Peixoto

A Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (Unilab), com um campus instalado em Redenção, a  63 quilômetros de Fortaleza (CE), deverá estar recebendo 300 novos alunos estrangeiros de países africanos e do Timor Leste.  As aulas começam no segundo semestre deste ano. A instituição se propõe a abrir espaço para o livre e amplo intercâmbio de conhecimento e cultura entre o Brasil e os países de expressão portuguesa.
A experiência, que chega ao seu segundo ano, demonstra o quanto tem valido os esforços de cooperação solidária, em oferecer a outros países, principalmente africanos, o desenvolvimento por meio de  "formas de crescimento econômico, político e social entre os estudantes, formando cidadãos capazes de multiplicar o aprendizado", assim como é dito no site oficial da Unilab.
A escolha por Redenção, um Município localizado na chamada região do carrasco do Maciço do Baturité, teve uma simbologia própria. Trata-se da primeira cidade brasileira a abolir a escravidão. Só não fica bem claro este ponto de vista para os alunos assim que chegam porque não ha cidadãos negros, não apenas naquela localidade quanto em todo o Ceará. No caso de Redenção, há de se lembrar quando houve a abolição, existia apenas um escravo cativo, numa rara senzala da região onde se instalaram engenhos de cana de açúcar.
No caso do Ceará, a explicação é que não houve uma migração africana expressiva por conta da própria condição econômica do Estado, onde as estiagens frequentes, não permitiam a prosperidade da agricultura e, desse modo, a aquisição da mão de obra escrava tornava-se inviável.

No entanto, a Universidade voltada para os estudantes de língua portuguesa encontra nos africanos seus maiores usuários. O interesse pelos estudos anima e enche de esperança seu alunos, como Eduardo, 21 anos, de Guiné Bissau, que afirma sonhar em poder voltar para seu País e oferecer uma vida melhor para si e sua família. Eduardo, assim como os demais africanos, falam das dificuldades de adaptação. Uma delas é ser minoria negra num estado de mestiços e pardos. Uma outra foi a alimentação. Contudo, nada que o desejo de crescer e usufruir de conhecimentos e oportunidades não seja superior.
A Universidade oferece uma grade voltada para assuntos de primeira ordem em países como Angola, Moçambique, Cabo Verde e  Guiné Bissau, tais como  Adminstração Pública, Agronomia, Ciências Humanas, Ciências e Matemática, Enfermagem, Engenharia de Energias e Letras. Os alunos fazem suas refeições e dormem no próprio campus. Há uma discipliana rígida, comandada por um experiente coordenador africano, para impedir brigas e rixas tribais ou para assuntos que saiam do controle e que são comuns a qualquer lugar onde se promova a reunião de jovens, homens e mulheres: namoros e bebedeiras.
Padre Clóvis Cabral

Por ocasião de sua aula inaugural, quando estive presente, houve a participação do padre jesuíta Clóvis Cabral, filho de uma ialorixá baiana, sendo um dos mais controvertidos religiosos brasileiros. Já na sua ordenação, contou-se com a participação de integrantes do candomblé, onde se misturam cultos católicos e afrobrasileiros.
Ele falou do racismo e da limitação intelectual brasileira, em ter produzido grandes líderes negros, a exemplo de Nelson Mandela, Agostinho Neto, Samora Marchal e Martin Luther King. "Durante muito tempo, causava muita isada a piada de que negro só era gente quando se batia na porta do banheiro e este respondia: tem gente", disse o padre, que estampava uma camisa com a figura do São Jorge Guerreiro, que no Candomblé equivale a Oxóssi. Sobre os orixás, lembrou que foi a forma mais democrática dos negros se igualarem aos brancos. "Veja que somente aqui se fala em Oxóssi, Xangô, Oxalá. Nos seus países africanos não existem esse culto específico para cada deus afro", afirmou padre Clóvis.

sexta-feira, 24 de fevereiro de 2012

Quarteto Cearense mergulha na obra de Beethoven

Considerado um dos pilares da música ocidental, o compositor Ludwig Van Beethoven tem sua obra revisitada pelo Quarteto Cearense. Em concerto aberto ao público, o grupo de câmara vinculado à Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho executa duas peças do músico alemão, que marcou a transição entre os períodos clássico e romântico da música erudita.

O concerto acontece neste sábado, 25/02, no auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, a partir das 19h, dentro da série Música de Câmara. Na pauta, "Dueto para Viola e Violoncelo" e "Trio Opus 87 em Dó Maior". A proposta é formação de plateia por meio da difusão da música de câmara pelo estado do Ceará.

Composto pelos músicos Humberto de Castro (violino), Paulo Ricardo (violino), Paulo Cleber (viola) e Jorge Lima (violoncelo), o Quarteto Cearense executa obras dos diversos períodos da música erudita e também peças do repertório popular.

A Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho é uma ação da Associação Artística de Concertos do Ceará (AACC), com o apoio do Governo do Estado, por meio da Secretaria da Cultura (Secult). Nesta série, conta com o apoio do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
Por: Roberto César Lima: + 55 85 8828.6405

quinta-feira, 23 de fevereiro de 2012

Fernando Pessoa sente e se revela através de enigmas e mistérios

Teus olhos entristecem

Teus olhos entristecem.
Nem ouves o que digo.
Dormem, sonham esquecem...
Não me ouves, e prossigo.
Digo o que já, de triste,
Te disse tanta vez...
Creio que nunca o ouviste
De tão tua que és.

Olhas-me de repente
De um distante impreciso
Com um olhar ausente.
Começas um sorriso.

Continuo a falar.
Continuas ouvindo
O que estás a pensar,
Já quase não sorrindo.

Até que neste ocioso
Sumir da tarde fútil,
Se esfolha silencioso
O teu sorriso inútil.

Fernando Pessoa
(1888-1935)

quarta-feira, 22 de fevereiro de 2012

Murais de Gérson Faria encontram-se degradados na cripta da Igreja dos Remédios

Mural de Gérson Faria. Fotos: José Leomar/Agência Diário
Por algum tempo, os padres da Igreja de Nossa Senhora dos Remédios, da Congregação dos Lazaristas, no Benfica, diziam que não mais existiam os murais do pintor cearense Gérson Faria (1889-1943), um expoente da arte regional. Há quatro anos, o então pároco, padre Sílvio Mitoso, envolveu-se na recuperação das pinturas à oleo distribuídas por quatro paredes, instaladas na cripta do templo. Isso ficou apenas na vontade, porque de modo prático nenhum passo foi dado de lá para cá. A obra está disponível para exposição, mas se encontra bastante desgastada.
As pinturas retratam cenas de Jesus Cristo, tanto abordando circunstâncias de pregações e encontro com os discípulos e ainda uma representação livre da via sacra, onde se destaca a crucificação.
O início da elaboração se deu em 1940, quando o Benfica era o bairro residencial das elites de Fortaleza, destacando-se a família Gentil. No entorno da igreja, foram-se construíndo mansões, a maioria copiadas de modelos europeus. Acredita-se que Gérson trabalhou por encomenda e não há uma história pessoal de devoção religiosa. Contudo, passados mais de 70 anos não houve nenhuma iniciativa, privada ou pública, voltada para o seu restauro. Antes sequer essas pinturas eram reconhecidas pela Igreja, que a partir do Concílio do Vaticano II, chegou a vedar a cripta (a parte subterrânea do tempo, onde estão reunidas as peças). Pior: uma mão de cal encobriu parte da pintura.

O professor Gilmar de Carvalho diz não encontrar explicações sobre a negativa da Igreja sobre a existência dos murais. Ele lembra que a obra foi catalogada, em vista do acompanhamento do artista plástico Nilo Firmeza, o Estrigas, que encomendou fotografias ao fotógrafo Marcos Guilherme.
“Trata-se de uma obra valiosa, porque provém de um artista que conta com um acervo restrito, porém importante para situar historicamente a pintura cearense daquela época", afirma. Além disso, explica que o restauro é uma forma de permitir que se conheça  um pintor que deixou sua marca na arte cearense e que, fora daquela igreja, se torna mais difícil o conhecimento sobre o criador e a sua criação.
Gerson Faria possui um retrato pintado por Raimundo Cela, encontrando-se hoje no acervo do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (Mauc). Não teve projeção e talento à altura de Aldemir Martins ou Antônio Bandeira.  Na opinião de Gilmar de Carvalho, era um artista com muitas limitações e sem dispor de mais estudos, discussões e debates, que fariam com que evoluísse com novas manifestações. Ao contrário, teve no mural referências iconográficas estabelecidas pela Igreja Católica. "Ele não fez um Cristo jangadeiro ou vaqueiro, como poderia ousar. Desse modo, usou os mesmos parâmetros convencionais determinados pela Igreja", observa. Fora o conjunto que se encontra na Igreja dos Remédios, seus poucos quadros fazem parte de coleções particulares.
  O professor disse que o descobriu, primeiro sendo instingado pelo Estrigas e, segundo, pela curiosidade. Como trabalhava em local próximo (Gilmar é professor aposentado do curso de Comunicação Social, mantido pelo Centro de Humanidades e que fica perto da Igreja dos Remédios, com seus prédios localizados na Avenida da Universidade, no mesmo bairro), procurou conhecer o local, mas boa parte das representações estavam cobertas pela cal.  Ele disse que procurou os padres lazaristas e percebia o desinteresse pelo resgate "Somente algum tempo depois, um pároco mais sensível (padre Sílvio Mitoso) percebeu que havia necessidade de uma recuperação e, finalmente, deu acesso ao público", diz. Mesmo assim, sem financiamento, a expectativa é que o tempo se torne mais voraz para degradar o que ainda não se deteriorou totalmente. Com a recuperação da cripta, a ideia é de que esse espaço ficaria disponível para visitação das pessoas amantes das artes e, especialmente, dos apreciadores de arte de mural. Por enquanto, um sonho que não se transformou em realidade e a cada momento mais predestinado a fenecer irrealizado.

terça-feira, 21 de fevereiro de 2012

Tuiteiros do Ceará se reúnem para discutir blogs literários e o cotidiano do escritor


Em tempos de “#eu tuito #tutuita  #nostuitamos e partilhamos” um grupo de São Paulo, juntou-se a outro no Rio de Janeiro, a outro em Curitiba, a outro em Fortaleza e daí a outras cidades, totalizando 17 no Brasil e presença internacional em Barcelona, Turquia e Amsterdam. A disseminação de informações e debates sobre cultura e educação uniu essas pessoas que decidiram interagir também na vida offline, daí nasceram os Encontros de Twitteiros Culturais (ETC).

O evento logo ganhou um site próprio e passou a ser coordenado nacionalmente pelo multidisciplinar José Luiz Goldfarb, da Poiesis; Ricardo Costa, do Publishnews; e Fernanda Musardo, que administra o site ETC_Brasil.

Já se passaram três anos desde que foi realizado o 1º ETC –  leia o manifesto – e o projeto continua “invadindo” eventos, como a 21ª Bienal do Livro de São Paulo.

Em Fortaleza, o ETC foi abraçado pela jornalista e editora Albanisa Dummar (@albanisal), a jornalista Luiza Helena Amorim ( @luizahelena) e a socióloga Glória Diógenes ( @gloriadioge) que cuidam da organização do evento no Armazém daCultura, Casa Editora e Espaço Multicultural.  A cada bate-papo, são escolhidas temáticas diferentes, como Twitter e Relacionamentos (“Rede Socais - uma nova geografia da arte e dos afetos”) , o último discutiu temas como ética online, empreendedorismo digital, marketing digital/comunicação integrada e comportamento dos usuários/geração y e contou com uma palestra do  professor de Marketing Digital Gabriel de Oliveira (@wgabriel1).

Para esta edição o tema será “Blogs Literários e o cotidiano do escritor”, com a participação da escritora Ana Miranda, da blogueira Ana Waleska Maia ( Blog O ser em movimento), do blogueiro Raymundo Netto ( AlmanaCultura) e com mediação do curador do Prêmio Jabuti José Luiz Goldfarb. Blogueiro ou não, mas, se você consome, produz ou partilha cultura nas Redes Sociais (ou não), se achegue neste sábado, 25, ao VI Encontro de Twitteiros Culturais de Fortaleza.  Como diria o @jlgoldfarb  #VqV ( Vamos que Vamos), a boa cultura nos espera!



Serviço

VI Encontro de Twitteiros Culturais de Fortaleza (@ETC_Fortaleza)

Data: 25 de fevereiro, às 16 horas

Local: Armazém da Cultura (Rua Jorge da Rocha, 154, Aldeota)

Mais informações: Luiza Helena Amorim ou pelo site www.armazemcultura.com.br.

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Por: Luiza Helena Amorim

segunda-feira, 20 de fevereiro de 2012

Colonialismo e apatia deixam tudo dominado no Carnaval de Fortaleza

Exibição do Bloco Prova de Fogo em 1935
"Eu sou o pirata da perna de pau/dos olhos de vidro/da cara de mau". Esses versos de João de Barros, propositadamente composto com duplo sentido, era cantado assim pela turba: "Eu sou o pirata da pica de pau/dos ovos de vidro/e do cu de metal". Isso acontecia, como lembra o historiador Christiano Câmara, nos tempos em que o Carnaval era sinônimo de extravasão da alegria e não de um jogo de interesse, quer seja o desfile militarizado na Marquês de Sapucaí, no Rio de Janeiro, quer na passagem melancólica das escolas de samba, maracatus, blocos e cordões na Avenida Domingos Olímpio.
Onde estaria a verdadeira essência do carnaval brasileiro? Na Bahia? Em Recife e Olinda? Precisamente não está em Fortaleza. A Capital cearense nunca foi carnavalesca. O próprio compositor Luis Assunção, fundador da escola de samba que levava o mesmo nome, dizia que na verdade não conseguia impor um estilo parecido a uma escola, uma vez que os participantes de sua agremiação carnavalesca eram animados por marchinhas. Os maracatus pernambucanos possuem uma cadência totalmente distinta dos que aqui se exibem. Os cordões sumiram ou se ainda  passam ninguém percebe. Quem, nos dias de hoje, fala do Prova de Fogo? Criado em 1935, por um sargento do Corpo de Bombeiros chegou a ser citado em uma música de Lauro Maia gravada por Quatro Ases e Um Coringa pela Odeon.
Também tipicamente do cearense foi a imitação. No passado, falava-se em influência do Sul Maravilha (entendido por Rio de Janeiro e São Paulo). Com a sofisticação dos meios de comunicação, inclusive a web, houve de fato a dominação. Isso se vê o arquejar  de um carnaval de rua, que teima em desfilar na Capital, a despeito do desinteresse. Pateticamente, falta mais do que incentivo: alma carnavalesca.
As origens de como se degradou podem ser objeto de estudos para sociólogos. O que interessa é que as novas gerações não poder ter sequer uma vaga ideia de como esta festa tem uma simbologia de galhofa, espontaneidade e irreverência.

domingo, 19 de fevereiro de 2012

Memorial da Cultura Cearense: Exposição “Retalhos da Memória”

Foto: Marina Cavalcante

Segue em exibição até o dia 31 de março, no Memorial da Cultura Cearense, a exposição “Retalhos da Memória”, que reúne brinquedos construídos pelo artista deficiente visual Celso Florêncio durante as aulas de arte da Sociedade de Assistência aos Cegos. O Memorial da Cultura Cearense funciona de terça a quinta, das 09h às 19h, e de sexta a domingo (e feriados) das 14h às 21h. A entrada é gratuita.

Construídos com materiais reciclados, os brinquedos remetem à infância do artista Celso Florêncio. São onze peças, entre elas uma gangorra, um carrossel, uma roda-gigante e uma pista de autorama.

As obras construídas por Celso Florêncio fazem parte da exposição “Brinquedos -  A arte do movimento”, que exibe brinquedos reunidos pela pesquisadora gaúcha Macao Goes. A exposição tem uma proposta saudosista e divertida que evidencia a criatividade humana, mostrando como esses objetos representam mudanças nas interações familiares e evidenciam diferenças culturais entre regiões

Acessibilidade

A equipe do Projeto Acesso, do Memorial da Cultura Cearense, fará mediação de áudio-descrição para portadores de deficiência visual que tenham interesse em visitar a exposição Retalhos da Memória. As obras poderão ser tocadas e os textos de descrição dos objetos estão disponíveis em BRAILLE.

Os mediadores vão colocar em prática técnicas aprendidas no curso “Áudio-descrição em Espaços Museológicos”, oferecido pelo Núcleo de Mediação Sociocultural do MCC, em parceria com o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

Agendamentos de visita para grupos de até 15 pessoas podem ser feitos pelos telefones (85) 3488.8604 e (85) 3488.8611.
Serviço: Retalhos da Memória – Exibição de brinquedos produzidos pelo artista Celso Florêncio – Até dia 31 de março no Memorial da Cultura Cearense. Acesso livre. Mais informações: (85) 3488-8621.

O Memorial da Cultura Cearense funciona de terça a quinta, das 09h às 19h, e de sexta a domingo (e feriados) das 14h às 21h

Fonte: Secult

sábado, 18 de fevereiro de 2012

De Patinhas a Bruce Weyne, a ideologia do Capital nos deixa um legado de tristeza


Nos desenhos animados há três tipos de ricos que se não nos causam inveja por sua imensa fortuna, nos introduz a um mundo de possibilidades na ficção sobre quanto o dinheiro é desmedido, ora tendendo para esbórnia e o estilo estróina, ora para a mais extrema usura. Aqui relembro Tio Patinhas, Riquinho e Bruce Weyne, o Batman. Pessoas da minha geração e que trilharam os primeiros caminhos da leitura pelas histórias em quadrinhos, certamente se depararam com suas tramas hilárias, permeadas de adversários sempre ambiciosos pelo dinheiro ou poder  e, sobretudo, extasiando-se com o mundo contrário ao de privação, repressão, limitação situado na infância. Ser rico é uma fantasia encantadora.
Tio Patinhas, saído dos estúdios da Disney, é o mais avarento de todos os nossos heróis. Trata seus sobrinhos (Donald e os sobrinhos netos Huginho, Zezinho e Luizinho)  à pão e água. Toda sua energia é canalizada para proteger, especialmente, sua moeda nº 1, aquela que lhe dá sorte. Para tanto, luta contra a magia das bruxas Maga Patológica e Madame Min, a inveja de Patacôncio, o segundo pato mais rico de Patopólis, e os Irmãos Metralhas. Chamava a atenção pela sua avidez pela aventura, pois assim descobria novos tesouros e vencia a depressão de sentir-se um velho estagnado.

Riquinho, personagem da Harvey Comics, é o menino mais rico do mundo. Na imensa mansão onde mora, há uma lanchonete, uma piscina, um parque de diversão e todos trazem a marca $. Sua frustração é não poder levar uma vida normal como outras crianças de sua idade. Por exemplo, jogar beisebol. Em termos de fantasia, não se pode medir se é mais rico do que Patinhas, mas de longe o que possui melhor coração. Tanto ele quanto seus pais chegam a ser perdulários. No entanto, por mais que distribuam seus bens, há uma fonte inesgotável, que provém de diversos negócios no mundo, incluindo bancos, petróleo e donos de países inteiros. No cinema, foi interpretado por Macaulay Culkin, então com 14 anos, sendo seu último papel infantil.
Por fim, temos o milionário Bruce Weyne, que foi concebido nos quadrinhos pelo desenhista Bob Kane e o escritor Bill Finger. É destinado a um publico menos infantil e com uma linha de atitude mais complexa. Com os pais sendo assassinados, tornou-se um homem vingativo e destinado a combater o crime, através do gótico personagem Batman. Seus arquinimigos, Pinguim, Charada e Coringa, dentre outros, são considerados vilões covardes e surpesticiosos, daí que a fantasia de morcego é mais um instrumento de intimidação. Porém, sem poderes sobrenaturais, ele se vale do intelecto, da tecnologia (proporcionada pela sua imensa riqueza) por artes marciais e pela vantagem de seu físico.

Os heróis ricos, engraçados ou não, nos falam de um sistema capitalista seguro, baseado no sucesso dos negócios e na irreversibilidade. Se a panfletagem em torno do comunismo por um mundo igualitário nos atraía para um engajamento político, a propaganda do acúmulo do capital revelava um mundo novo que, como Lutero acreditava, a tecnologia, a ciência, o Estado eram uma dádiva de Deus.
Nos países ocidentais, ser rico para crianças e jovens das décadas de 1960 e 1970 não trazia culpa. Assim como não eram convicentes as assertivas de que era mais fácil um camelo entrar num buraco de agulha do que um rico no reino de Deus ou ainda aquela de Proudhon: "La proprieté  c'est le vol" (A propriedade é um roubo). O sonho do fausto, do consumismo desenfreado, de se ter mais do que se precisa foi tão profundamente enraizado que nos fez crer como os marxistas se apresentaram como bobos. Quando caiu o Muro de Berlim, houve mais motivos para se comemorar a vitoria do imperialismo ocidental. A nova ordem se estabelecia com um fato novo: não existiam mais oponentes.
Daí veio a crise econômica nos Estados Unidos, estendendo-se pela Europa e causando mais ruínas na Grécia, depois se prolongando pela Irlanda e Portugal. Todos estes países aderiram ao capitalismo, com pouca ou nenhuma resistência. Mas alguma coisa deu errada na engrenagem e, embora não se pense em reviver o socialismo, sabe-se, como disse Darcy Ribeiro, que foi uma guerra entre vitoriosos e perdedores. E aí os medíocres são e sempre serão os mais fortes. No entanto, não tão somente por uma questão de ética, de moralidade, mas de aprendizado entre certo e errado, nesta luta ideológica é melhor ter ficado do lado dos fracassados do que dos vencedores. Quando o sorriso se vai, procuramos um bem maior que ficou no vácuo de nosso espírito. De Patinhas a Bruce Weyne, a ideologia do Capital nos deixa uma herança decadente, um  legado de tristeza, decepção e melancolia.

sexta-feira, 17 de fevereiro de 2012

Zanzibar e o mundo da fantasia que extravasa no Carnaval



Carnaval é tempo de se vestir e viver fantasias, de extravasar sentimentos interiores que normalmente, seriam inconfessáveis. Daí a explicação porque tantos homens, machistas por assim dizer, se vestem de mulheres, e estas, normalmente recatadas, usam roupas sumárias, não se importam com as posições das pernas e chegam a ser confundidas com prostitutas. Desde a década de 50 que esse fenômeno é costumeiramente visto pela imprensa, que aproveita para tomar posições conservadores e, muitas vezes, cínicas.

Capa da Revista o Cruzeiro do Carnaval de 1952
Há uma necessidade premente de se aproveitar estes dias de feriado para uma fuga da realidade, para se viver momentos mais compensadores, que nos são negados nos demais dias do ano, quando somos tolhidos por normas rígidas, a repressão dos instintos a necessidade de se viver numa sociedade, que a exemplo da família (no sentido lato), não é bem aquela que escolhemos, mas não pudemos rejeitá-la, em alguns casos até mesmo amá-la, porque são impositivas.
Este ano, o carnaval não deverá ser diferente daquele que passou. Vamos nos fartar de mulheres semi peladas nos desfiles das escolas de samba, homens com trajes exageradamente femininos e pouquíssima criativade de  adereços e músicas próprias para o período.
As lembranças mais fortes que tenho da folia momina, mesmo já passados muitos anos desde os meus 18, ainda deixaram marcas indeléveis. Era um domingo à noite em Paracuru, quando o grande hit  Zanzibar zoava pela praça da matriz naquela simpática cidade litorânea do Ceará. Uma composição que não diz coisa com coisa, temos que reconhecer,  do compositor e arquiteto cearense Fausto Nilo. Sem entrar em maiores detalhes de como tudo isso aconteceu, porque sei que não é interessante para o meu estimado, alegre e folião leitor, tive uma parada cardíaca.
Uma das coisas que me lembro é de uma ambulância com suas sirenes histriônicas, rasgando estradas ou avenidas, que pensei não ser mais desse mundo. Foram três dias de coma. Quando acordei, num leito do Hospital de Emergência e Urgência IJF, ainda no seu prédio antigo na Rua Padre Valdevino,  vi ao meu lado uma  prancheta com um laudo escrito no papel pregado: tentativa de suicídio. Me rebelei, protestei. Chamei a enfermeira e disse que se tratava de um engano. Um absurdo. Amava viver. Ela, que virou pernsonagem de meu livro com traços físicos parecidos com a Clementina de Jesus, me falou frases ainda mais desconexas do que a música de Zanzibar. Parecia zangada comigo. Resumindo, nunca mais  passei o carnaval em Paracuru.


Zanzibar
Elba Ramalho
No azul de Jezebel
No céu de Calcutá
Feliz constelação
Reluz no corpo dela
Ai tricolor colar
Ás de maracatu
No azul de Zanzibar
Ali meu coração
Zumbiu no gozo dela
Ai mina aperta a minha mão
Alá me "only you"
No azul da estrela
Aliás bazar da coisa azul
Meu "only you"
É muito mais que o azul de Zanzibar
Paracuru
O azul da estrela
O azul da estrela

terça-feira, 14 de fevereiro de 2012

Quarteto de Violões da UFC está com inscrições abertas

O Quarteto de Violões da Universidade Federal do Ceará recebe inscrições, até 8 de março, para seleção de novos integrantes, no âmbito do Programa de Bolsa de Cultura e Artes-2012 da Pró-Reitoria de Extensão da UFC (Edital Nº 01 / 2012). Interessados devem entrar em contato com a Coordenação do Curso de Música da UFC pelo fone (85) 3366.9222.

O processo de seleção acontecerá no dia 9 de março, às 14h, consistindo na leitura à primeira vista de um trecho musical; interpretação de uma música escolhida pelo candidato e que seja significativa do repertório violonístico; e de uma entrevista. Podem participar alunos da graduação de UFC e de outras instituições de Ensino Superior.

O Quarteto de Violões da UFC, coordenado pelo violonista e professor Marco Tulio, já conta com dez anos de atividade. O repertório do grupo inclui obras de Marco Pereira, Pixinguinha, Chico Buarque, Francisco Soares, Aleardo Freitas, Marcos Maia, Rogério Lima e Marco Tulio.

Fonte: Prof. Marco Túlio, Coordenador do Quarteto de Violões da UFC – http://br.mc1614.mail.yahoo.com/mc/compose?to=marcotulio@ufc.br - (Fone 85 3366.9222)

segunda-feira, 13 de fevereiro de 2012

Colunas que sustentam e enfeitam cidades e suas gentes e reverenciam os mortos


Mausoléu de Caio Prado. Foto: Bruno Gomes


No príncípio, serviam apenas como peça da construção civil para sustentação de edificações. Depois tiveram traços mais elaborados e passaram também a ornamentar as cidades. Por fim, são também uma forma simbólica para chamar a atenção de valores sentimentais e intelectuais de uma época ou civilização.
Além da coluna que serve de suporte, existe a de caráter comemorativo, exemplificada pela coluna de Trajano, no Fórum romano, com seus relevos históricos.

Não obstante as imitações romanas, as mudanças sentidas no período barroco, o surgimento de novos materiais, o certo é que há uma assimilação de novas funções, ora como pilastras, ora como torre. E com todas as mudanças sentidas ao longo do tempo, podemos ser categóricos que as grandes referências ainda são da Grécia antiga  e (ainda) as modernas de Oscar Niemeyer. Ambas tanto serviram como peça de sustentação como enfeite de uma construção.
Para o viajante, com olhar atento para a cultura e arte, não há como ignorar que as cidades falam muito de si através das suas arquiteturas, ora preservando, ora escolhendo novas escolas e tendências. Nossas percepções são importantes, porque sempre reconhecemos que somos melhores juízes em causas alheias do que nas causas próprias. Assim, as edificações e suas formas de construção, tanto descambando para a opulência quanto para a extravasão passional, são revelações muito claras dos povos que a constituem.
No Ceará, chama a atenção o mausoléu do ex-governador Caio Prado. Uma imensa coluna partida ao meio remete a dor que causou a seus familiares, quando morreu aos 36 anos, no ano de 1853, vítima de febre amarela. Jornalista e advogado, teve papel atuante na política do Nordeste, sendo mecionado no livro A Normalista de Adolfo Caminha. A coluna de mármore e mutilada na sua extremidade superior, como se tivesse sido atingida por um bombardeio, está exposta no Cemitério São João Batista, em Fortaleza. Essa  mostra o quanto a família se desestruturou com o final de seus dias.

Monumento da Coluna Prestes. Foto: Divulgação
Na história da arquitetura, pode-se afirmar dois exemplos e dois estilos distintos na concepção das colunas. As gregas atingiram o máximo de beleza, criando três ordens clássicas:  dórica, jônica e coríntia. Nos tempos modernos, são citadas no mundo todo a contribuição do brasileiro Oscar Niemeyer, primando pela leveza e ineditismo, que elevaram suas criações ao patamar da arte.
No Brasil, o perigo foi achar que somente o moderno tinha  valor e se tentou criar uma padronização, que o certo, o funcional e esteticamente valoroso, era tudo aquilo que se inspirava na Catedral de Brasília e nos Palácios do Itamaraty e da Alvorada. Com isso, houve uma destruição ou menosprezo a outras manifestações, que remetiam aos ornamentos em capiteis e espirais, por exemplo e que fazem parte dos periodos de transição. Esse desmonte do patrimônio histórico nacional serviu de mais conteúdo para Adorno perpetuar o pensamento sobre as cidades do Novo Mundo, as quais teriam saído da bárbarie para a decadência, sem passar pela civilização.

domingo, 12 de fevereiro de 2012

Eluard profetiza sobre os filhos que haverão de reinventar o fogo



A  Morte o Amor a Vida 


Julguei que podia quebrar a profundeza a
                                                               [imensidade
Com o meu desgosto nu sem contato sem eco
Estendi-me na minha prisão de portas virgens
Como um morto razoável que soube morrer
Um morto cercado apenas pelo seu nada
Estendi-me sobre as vagas absurdas
Do veneno absorvido por amor da cinza
A solidão pareceu-me mais viva que o sangue

Queria desunir a vida
Queria partilhar a morte com a morte
Entregar meu coração ao vazio e o vazio à vida
Apagar tudo que nada houvesse nem o vidro
                                                             [nem o orvalho
Nada nem à frente nem atrás nada inteiro
Havia eliminado o gelo das mãos postas
Havia eliminado a invernal ossatura
Do voto de viver que se anula

Tu vieste o fogo então reanimou-se
A sombra cedeu o frio de baixo iluminou-se de
                                                                      [estrelas
E a terra cobriu-se
Da tua carne clara e eu senti-me leve
Vieste a solidão fora vencida
Eu tinha um guia na terra
Sabia conduzir-me sabia-me desmedido
Avançava ganhava espaço e tempo
Caminhava para ti dirigia-me incessantemente
                                                                     [para a luz
A vida tinha um corpo a esperança desfraldava
                                                               [as suas velas
O sono transbordava de sonhos e a noite
Prometia à aurora olhares confiantes
Os raios dos teus braços entreabriam o nevoeiro
A tua boca estava úmida dos primeiros orvalhos
O repouso deslumbrado substituía a fadiga
E eu adorava o amor como nos meus primeiros
                                                                         [tempos

Os campos estão lavrados as fábricas irradiam
E o trigo faz o seu ninho numa vaga enorme
A seara e a vindima têm inúmeras testemunhas
Nada é simples nem singular
O mar espelha-se nos olhos do céu ou da noite

A floresta dá segurança às árvores
E as paredes das casas têm uma pele comum
E as estradas cruzam-se sempre
Os homens nasceram para se entenderem
Para se compreenderem para se amarem
Têm filhos que se tornarão pais dos homens
Têm filhos sem eira nem beira
Que hão-de reinventar o fogo
Que hão-de reinventar os homens
E a natureza e a sua pátria
A de todos os homens
A de todos os tempos.

Paul Eluard
(1895 -1952)
, in "Algumas das Palavras"
Tradução de António Ramos Rosa

sábado, 11 de fevereiro de 2012

Haendel nos mostra as palavras que choram e as lágrimas que falam


Palavras que choram. Lágrimas que falam. Assim diz esse comovente oratório de Handel, ao tratar de Judas o Macabeu ("Judas, o Martelo"). Semelhante a uma ópera, a obra tem um profundo sentido religioso ao retratar passagem do primeiro livro de Macabeus, narrando a guerra de libertação comandada pelo líder fervoroso pela inviobilidade do santuário e dos costumes hebreus. Ele era  filho do sacerdote judeu Matatias. Ao liderar a revolta dos Macabeus contra o Império Selêucida (167-160 a.C.), se faz uma pregação sobre a intevenção de Deus na solução das contendas e na premiação dos justos contra os ímpios, tal como afirmam os primeiros versículos do livro dos Salmos.
As ações ocorrem  quando Antíoco IV Epifanes chegou ao trono do Império Selêucida e subjulgou os povos dominados. Ele determinou a helenização e impôs os rituais religiosos aos Judeus em Jerusalém, profanando seus templos, e ameaçando-os de pena de morte. A guerra de libertação comandada por Judas Macabeu é sustentada por aparições celestiais e vencida graças à intervenção divina.O oratório nos chama a uma reflexão religiosa, querendo nos lembrar que mesmo a perseguição e a ira do inimigo podem ser compreendidas como permissão de Deus, ainda pleno de sua misericórdia, para aperfeiçoar o homem do pecado.
Na Bíblia, aparece outro Judas, o Iscariores, que traiu Jesus. Este deu fim à sua vida e ao lado de Sansão são os dois únicos suícídios revelados no Antigo e Novo Testamentos. O primeiro condenado por Deus o segundo abençoado.

Ao lado de Bach, Händel foi o grande compositor dos oratórios, que embora pontuados com coros e solos, a exemplo do estilo operísticos, não são encenados. Aqui temos uma versão completa transmitida pela televisão espanhola.

quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012

Sim, Teófilo, sei que a dor é bem maior que a sentida por Alfred Prufrock

Sim, Teófilo, sei que a dor é bem maior que a sentida por Alfred Prufrock. Portanto, não me alongarei em mais hermetismo que disfaça o torpor. A vida é breve e não há nenhuma compensação em prolongarmos o teu, o meu ou o nosso calvário. As chagas e as cicratrizes não desaparecem. Vão se somando pelo corpo, às vezes queridas como marcas de guerra. Outras se assemelham a gado marcado para o abate.
Quero me desculpar  porque saí às pressas de tua casa, quando ouvi entoar teus desesperados gritos, com sons estridentes de Viskningar Och Rop, do Bergman. Não foi indiferença. Eu tinha raiva e naquela tarde procurei me resignar, pois era preciso manter viva a todo custo aquela chama.  A todo custo aquela chama não podia apagar. Por isso, me desviava o pensamento, evocava os tempos das mulheres que entravam e saíam da tua casa, dos aromas que exalavam do aconchego do lar: a almíscar, a alfazema, a cannabis, o álcool e, agora, prenuncia-se o do enxofre.
Havia elegância para tuas conquistas e as parceiras retribuiam com a felicidade dos saciados. Tanta satisfação, euforia e êxtase não seria pecado? Escarnecia. Enquanto se falava dos livros sobre como vencer os tormentos, viveste todas as pedogogias, todas as estratégias vivendo. Sóbrio ou não, procurava ensinar essas manobras. Dizia-se comandante de nuvens e das tempestades. Fantasiava poderes que não tinha, apenas para ser mais didático.
Evocava  o escárnio contra os boçais, dos avarentos e daqueles que não sabem chorar, como eu. Tu sabes que nunca choro e nem me faço de vítima. Recordo bem quando uma tragédia anterior e parecida com a tua se abateu sobre nós. Como um infante, estavas à frente. Muito antes, muito antes, tentei tornar mais vivos, mesmo que isso me custasse um preço caro, os impasses noturnos naquela antiga casa, quando ainda adormecido, adolescente, o sorriso de cordeiro sempre disponível, disse-me sério e triste: que sofrimento.
Aprendi muito pouco sobre as ordens que foram dadas aos apóstolos, sobre os princípios que deveriam nortear a igreja primitiva. Porém, mal saí dos livros de Moisés. Não se somavam apenas 12 mandamentos. Existiam mais de 700 preceitos. Mais desculpas? Como disse, não vou me alongar.
Lembro-me muito bem dos dias que finquei pregos grossos nas estacas tão logo proferia ofensas contra o meu irmão. Lembro-me quando os retirei dos troncos de árvores mutiladas, tão logo meu ódio foi aplacado, na retórica do perdão. E forte ainda são as lembranças deixadas pelas marcas do ferro violando furiosamente a jurema. Existem o perdão e as estampas sequeladas do mal que não se desfaz.
Oh, talvez me lembre de Long Day's Journey Into Night, de Eugene O'Neal. Há muitas rotas de fuga, como a rudeza, a vulgaridade, o hedonismo. A música de pequenas acordes e repetidos bordões. A fantasia berrante e os sabores de limão, ácido e vinho. Mas seria mais pertinente nesta ocasião, rogar para o livro que fale dos céus, das virgens, dos querubins, do manjar...Torá? Alcorão? Livro de Vedas?
Como católico, melhor que peça a intervenção de Maria, Agostinho, Inácio, Francisco, Marta, Paulo, Mateus, João, Lucas, Paula Francinete, Luzia, Mônica, Cecília, Madalena, Tiago, Rita de Cássia, Afonso, Bernardo, João da Cruz, Teresinha, Clara, Bárbara, João Bosco, Bento, Rosa, Luiz e todos aqueles que morreram na crença e na certeza da salvação, redenção e na ressurreição. Em nome de Jesus.

quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012

Cristiano Pinho retorna aos palcos de Fortaleza em duas apresentações esta semana

Guitarrista Cristiano Pinho se apresenta amanhã no Salão das Ilusões
Duas apresentações de um grande instrumentista, na companhia de músicos renomados e em espaços importantes para a cultura de Fortaleza. O guitarrista Cristiano Pinho se apresenta amanhã, às 20h30, no Salão das Ilusões (Rua Coronel Ferraz 80, ao lado da Igreja do Pequeno Grande, no Centro, entre a R. Costa Barros e a Av. Santos Dumont) e sexta-feira, 10/2, às 20h, no Teatro Sesc Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, 1701, em frente ao Dnocs). Os shows são oportunidades para o reencontro do público da capital cearense com o consagrado instrumentista, arranjador e produtor, conhecido por dividir palcos e estúdios com artistas como Raimundo Fagner, Fausto Nilo e Kátia Freitas.

Com uma trajetória que remonta aos anos 80, tempos da banda de rock Bodega e do grupo instrumental Officina, Cristiano Pinho retoma no show de quinta-feira, no Salão das Ilusões, uma atmosfera de descontração, com um repertório que trafega principalmente por influências do rock ao reggae, revelando um lado mais pessoal do músico conhecido pelos CDs autorais “Pessoa” (disco referencial para a música instrumental em Fortaleza nos anos 90) e “Cortejo” (uma esmerada ópera-rock nordestina, que recentemente atraiu elogios em âmbito nacional).

“É um show despretensioso, uma oportunidade mostrar esse lado mais pessoal, de tocar por diversão, deixando de lado por um momento o trabalho autoral”, afirma Cristiano Pinho, destacando o prazer de tocar em um espaço alternativo – como na Fortaleza da década de 80 – e ao lado de grandes músicos: Marcos Vinnie (teclados), Miqueias dos Santos (contrabaixo) e Denilson Lopes (bateria). “Vai ser, acima de tudo, uma noite divertida, para os músicos e para o público. O clima do show, o repertório e o espaço do Salão das Ilusões têm tudo a ver com essa proposta de um contato mais próximo”, aposta.

Em sintonia com a atmosfera mais despojada, o repertório não deixará de incluir composições próprias, como a urbana “SP 2” e a faixa-título do CD mais recente, “Cortejo”. Mas passará principalmente por releituras reveladoras das influências recebidas por Cristiano Pinho, ao longo de sua trajetória musical. Da “Yer blues” de John Lennon a “Is this love” e “I shot the sheriff”, de Bob Marley, entrecruzando timbres de outro guitarrista marcante, Eric Clapton. De Roberto e Erasmo Carlos a Caetano Veloso, passando pela música nordestina, em um cardápio de temas prontos para um farto banquete musical, entre improvisações e sotaques próprios de cada instrumentista. Melhor para a música.

“Cortejo” no Sesc Emiliano Queiroz
Já na sexta-feira, 10/2, às 20h, Cristiano apresenta no Teatro Sesc Emiliano Queiroz o show “Cortejo”, retomando a atmosfera musical do disco de mesmo nome. “Esse segundo show será mais centrado nas minhas composições, com a maior parte do disco ‘Cortejo’, e uma ou outra releitura para complementar o repertório”, detalhaCristiano.

Fonte: assessoria de imprensa

segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012

Que o Dia do Perdão também faça parte de nosso calendário

A literatura sempre destacou os personagens vingativos. Os piedosos pouco prosperaram em qualquer manifestação artística.  Na política, é impensável a clemência. Quando uma guerrilheira nicaraguense católica foi indagada porque ainda continuava na luta armada, respondeu. "Eu apanhei numa face. Então, resolvi dar a outra. Apanhei, na outra. O que mais eu poderia fazer?".
Na filosofia, houve um longo período de indiferença, que permeou todo o pensamento dos estóicos e epicuristas, chamado de ataraxia (ausência de preocupação), sinônimo de verdadeira felicidade individual. Consistia na indiferença diante da dor, chegando a um tal estado de espírito que nada atingiria o ser. Essa postura durou até Sócrates, quando através da máxima "Conhece a ti mesmo" subverteu o contemplativismo, impondo a racionalidade, o sentido de que o autoconhecimento leva ao respeito e a compreensão do outro.
Até então, a Filosofia não falava em perdão. O próprio Sócrates via o ato da sua condenação como uma consequência natural da infração das leis, mas fez do episódio uma ocasião para que houvesse o entendimento de que a aceitação da morte, por envenenamento, era um testemunho de como entendia a Filosofia e a vida.
Antes de Aristóteles, o homem estava voltado para dentro de si mesmo. Diógenes vivia dentro de um tonel, não se importando com o que os outros achavam da sua exposição às intepéries. Mais tarde, descobriria a importãncia de que o  "olhar do outro é aquilo que me desnuda".
Voltando a Aristóteles, ao afirmar que o homem é um animal político deve-se entender  que o homem é um animal social. Aliás, a sociedade existe bem antes do homem. Esse é um passo importante para a racionalidade humana, que somente mais tarde impõe limites e barreiras no pensamento e na forma de agir, como forma de acomodaçáo social e de convivência universal.
O sentido do perdão, propriamente dito, será encontrado na filosofia ocidental, na escola patrística, com Alberto Magno e Santo Tomaz de Aquino. Mesmo assim, a Igreja Católica prega uma coisa e vive outra. Somente agora, o Papa Bento XVI perde perdão aos judeus pelas perseguições do passado. Ainda falta o mea culpa com relação aos que morreram na fogueira ou pela cumplicidade na escravidão.
Enquanto isso, os judeus avançaram. Assim como entende com rigor a necessidade do repouso ao sétimo dia, porque tanto o homem quanto a natureza devem repousar. Com o mesmo rigor, criaram o Dia do Perdão, o Yom Kippur, que é o máximo em humanidade. Não sendo judeu, aprecio e endosso que pelo menos um dia na vida deveria ser para o perdão.

domingo, 5 de fevereiro de 2012

Livros tratam do ser vingativo de Brontë ao realismo fantástico de García


Aqui apresento mais dois livros em PDF para os leitores que amam a literatura. O primeiro, O Morro dos Ventos Uivantes, da escritora inglesa Emyle Brontë (1818-1848), foi a única obra em prosa, escrito aos 29 anos, um ano antes de morrer. Pouco comprendido por ocasião de seu lançamento, pelo clima tenso, o romance traduz as características mais radicais do sujeito passional, qu movido pela grande paixão tanto é capaz de se autodestruir como destruir os outros ao seu redor.
A trama se concentra entre a mimada Catherine e Heathcliff, um garoto órfão, que é adotado pelos pais da heroína. Na história, temos uma clara compreensão de quanto é complexa a adoção, que no sentido freudiano situa o adotado num ciclo de vida tomado pelo sentimento de rejeição pelos pais biológicos. Com esse pendor e mais a relação atroz que vive socialmente, o protagonista desenvolve uma personalidade apaixonada, atormentada e vingativa.
O segundo livro é aquele que mais me alegrou intelectualmente, pelo espírito do enredo inusitado. Comecei lendo Gabriel García Márquez, hoje aos 85 anos, com um romance de díficl leitura: "Olhos de Cão Azul", me maravilhei com "Crônica de uma morte anunciada", fui tomado de entusiasmo por "O Amor nos tempos do Cólera" e me deliciei com "Memórias de minhas putas tristes".
Contudo, foi com "Cem anos de Solidão" que vi algo realmente diferente na literatura, na tradução de Eliane Zagury. Esta de tão fiel ao original, que nos faz crer nos soluços e as lamentações do avô de García, em Aracataca (a Macondo do livro), na Colômbia, quando após uma pontada no peito dizia: "Ay no sabes cuánto pesa un muerto". Foi com justiça o vencedor do prêmio Nobel. Quem não leu, veja a riqueza do realismo fantástico.

sábado, 4 de fevereiro de 2012

O Morro dos Ventos Uivantes

Algum Jazz que nos inspira arte nestes tempos de pré-carnaval

A semana termina com o fim dos recessos legislativo e judiciário e os preparativos para o Carnaval. Isso quer dizer que a máquina no Brasil somente deverá voltar a funcionar, de fato, após a folia momina. Até lá, vamos ouvir muito mais sobre as atrações para o grande feriadão que se avizinha e menos sobre ações efetivas, que impliquem no desenvolvimento político e social do Pais.No Legislativo, guardamos nossas esperanças de que aos parlamentares recuperarão a moralidade, mas difícil dizer que a democracia está fortalecida.
Com 80% de aliados, no Congresso Nacional, deputados e senadores não terão tanta autonomia para influir nos planos e as metas. Assim, serão coadjuvantes  um pouco mais refinados e independentes, do que quando acatam as decisões emanadas pelas Medidas Provisórias. No Judiciário, a desesperança aumenta. Compreendemos que não podemos ter os melhores juristas no Supremo Tribunal Federal, mas chegando lá não há mais para onde correr. 



Até o final deste mês,  ainda não teremos uma decisão sobre a compra dos caças (é bom lembrar que a Ìndia já fez sua escolha pelos Rafallis franceses, que finalmente venderam os primeiros aviões no mercado internacional), a falta de investimento na indústria (que está semi paralisada) e a demora ainda maior na burocracia para as licenças ambientais, tão importante para tocar projetos de infra estrutura, que implicam na construção de hidréletricas, estradas e avançar o agronegócio por terras férteis (esse é, aliás, o grande sucesso brasileiro no momento e o que mais vem dando certo).
Ao invés de toda essa demanda não atendida, ouviremos aqui na nossa terra sobre os hits de duplo sentido e de mau gosto, a tentativa de ser esnobe e elitista com o festival de jazz em Guaramiranga (mas de longe a melhor opção para o período), o mela-mela porco e sem graça do carnaval no litoral cearense e a tristeza e pobreza do desfile na Avenida Domingos Olímpio.
É muito provável que tenha acordado de mau humor, mas duvido que esteja contrariando Aristóteles quando ele diz que toda ação humana é um bem. Logo, comunicar é um bem, sobretudo quando se trata de um gesto sincero e verdadeiro. Desejo aos leitores um final de semana com mais artes e menos complexidade. Reproduzo aqui o bom jazz e as boas fotografias desse grande artista da luz e imagem Antônio Duarte.

quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012

Dylan não é para os loucos, como ossos não são para os cães


Era um  homem de estatura baixa, magro, de cabelos pretos, lisos e cortados à moda de Mick Jagger. Inconfundíveis traços indígenas e caboclos revelavam sua nordestinidade, em meio a maneirismos exóticos, como o sujo casaco verde oliva do Exército que vestia frequentemente. Havia parado em frente à porta de minha casa, de onde escutava o som alto da radiola, tocando um disco de Bob Dylan.
"Em todo o bairro, você foi o único que ouvi gostar dele (Dylan)", explicou. Sua permanência naquela região litorânea não durou mais que um mês. Muitos gostavam pela natureza exuberante. Se olhava para um lado havia dunas gigantes, que chegavam até o mar. Então, extravasava  uma sensação estranha de não se saber quando terminava o deserto e quando começava o oceano. Se olhava para um outro lado, contemplava-se a vegetação escura do mangue e, mais à frente, os ciprestes fálicos e gigantes tentando varar as nuvens.
Os atrativos não o encantavam, com suas evocações do interior, ora severo e seco, ora verde e promissor.
Ao longo do período da sua permanência,  meus sentimentos variavam da rejeição, pelas suas idiossincrasias, à admiração. Só algum tempo depois fui descobrindo que se tratava de um grande desenhista e pintor de traço singular, conhecido por Hermó. Morou num prédio de luxo na Beira Mar e, enlouquecido pela traição de amigos e pela humanidade cruel, como me diziam, resolveu enterrar seus quadros na areia da praia e virou um ser errante, sem endereço certo.
Um de seus mais famosos desenhos contava a história de um preso, cujo título era "O Prisioneiro". Este vivia  num mundo hostil, tendo que se igualar em perversidade aos seus companheiros de presídio para não sucumbir. Mesmo assim, o personagem mantinha a hilaridade e, especialmente, a postura gentil,  bem  melhor do que muitas pessoas que conheci depois, muito mais selvagens e pusilânimes. Não porque precisavam se proteger por conta do instinto de sobrevivência e sim pela qualidade da índole. Quanto ao desenho, um dia o preso foi solto e nunca mais se viu nas tiras de jornais ou em lugar algum.
O carrtunista, ou melhor, o versátil artista não permitia que ninguém o tocasse. Dizia que assim estaria lhe roubando sua aura. "Cada ponto de nosso corpo, traz uma imensa energia. Veja como trabalha a acupuntura", ensinava. Certa vez, quando eu o acompanhava jantando uma bisteca de boi num restaurante, chegou a trocar um olhar carinhoso com um cachorro que lhe fitava. De repente,  jogou toda a carne para o animal, enquanto ele, o racional e passional,  ficou lambendo o osso da costela. Sempre antes de tomar um copo de cachaça, fazia uma imensa careta. Justificava que se antecipando ao horror causando pelo álcool queimando sua garganta, assim a bebida lhe cairia mais suavemente. Depois de engolir todo o líquido, esboçava um  sorriso tão ligeiro como um animal fugindo para sua toca. Naquela época, não existia uma clara compreensão da arte perfomática, onde se incluiria.
Ele dormia numa casa localizada na mesma alameda estreita onde eu residia com meus pais. Não perguntei como ele tomou posse do lugar, com a energia elétrica cortada e iluminada por velas. Constituía-se numa moradia ampla, com três quartos, sala e cozinha. Não possuia móveis. Em um dos quartos, a rede sempre armada. Ali, sabia-se, serviu de esconderijo (ou aparelho) para militantes da esquerda, que eram caçados pela repressão militar. Esparramava-se pelo chão  uma grande quantidade de jornais panfletários e edições antigas do Pasquim. Dentre os livros deixados pelos ex-moradores, estava o Manifesto Comunista. Elisa, então minha namorada, dizia que aceitava tudo de mim: fumar maconha, andar com um hippie, perder o gosto pela arte clássica. Menos reviver, pateticamente, a paródia de Trostki e Rosa Luxemburgo. Isso sim, para ela, virava uma piada.
Meu pai nunca expressou veementemente sua opinião sobre essa ou qualquer outra influência sobre mim. Uma das poucas frases que ouvi a respeito do esconderijo dos subversivos discorria sobre o estigma marginal, tanto no sentido sociológico como policial. Já minha mãe, treinada no terço e nos mantras católicos, repetia 500 vezes: "Meu filho, cuidado com as companhias".
Um dia, Hermó conheceu Elisa e ele se ajoelhou a seus pés. Para o bem ou para o mal, o gesto foi suficiente para me afastar da garota, que, mais tarde, casou-se com um médico e vive muito bem até hoje em São Paulo. Depois, o homem magro e baixo foi embora, avisando que voltaria para o sertão. Nunca mais o vi, desde então.
Ainda hoje escuto Bob Dylan. Olho para a porta da minha casa, ainda conto com o verde aconchegante das mangueiras e cajueiros. Verifico se tem alguém também ouvindo na porta e, às vezes, peço só com o pensamento para que a adolescência se despregue de mim.

Curso aborda a Sobrevivência do Mito nos Tempos Modernos

Mitologia clássica e contemporânea, desde os mitos de criação e narrativas do dilúvio até releituras do tema nos contos de fada e HQs é o que oferece o curso “A sobrevivência do Mito nos Tempos Modernos”, realizado pelo Grupo Paideia. O curso é um projeto de extensão vinculado ao Núcleo de Cultura Clássica do Departamento de Letras Estrangeiras da Universidade Federal do Ceará. A pré-inscrição deve ser feita pelo e-mail do curso: contato@paideia.blog.br.

No próximo sábado (4), os interessados devem confirmar a inscrição, das 9h ao meio-dia, no bloco didático do Curso de Letras da UFC (Av. da Universidade 2683 – Benfica). No sábado seguinte (11), caso ainda restem vagas, as inscrições continuam. O valor da inscrição é R$ 80,00 mas  bolsistas da UFC têm direito à isenção, bastando apresentar declaração do chefe do setor onde está lotado.
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O curso, coordenado pelos professores Orlando Luís Araújo e Ana Maria César Pompeu, tem 64 horas aula e começa no dia 25 de fevereiro, terminando em 30 de junho de 2012.  As aulas acontecem todos os sábados (salvo feriados), das 9h às 12h30min, no bloco didático do Curso de Letras da UFC (a sala ainda será definida).

De acordo com os coordenadores, o curso tem como proposta, inicialmente, “apresentar a Mitologia Greco-Romana desde a criação do Cosmos, perpassando pelas Idades Mitológicas até o apogeu de Zeus. Em seguida, de uma forma dinâmica e interativa, mostrar a sobrevivência e a importância dessa mitologia nos tempos atuais, usando diversas linguagens, como cinema, literatura, quadrinhos, música, dentre outras. Trata-se, portanto, de uma abordagem lúdica e lírica da Mitologia Antiga.”

Fonte: Grupo Paideia - Ana Candelária - fone: (85) 8630.8903, Danielle Motta - fone: (8755.5894 / 9627.8125), Glaudiney Mendonça - fone: (85) (9181.1275) e Washington Forte - fone: (85) 8897.2402